Coup de projecteur - Endless Boogie

C'est grâce à quelques personnes que je suis une intoxiquée de musique à un stade si avancé, que mes potes m'appellent Wiki(monprénom) et que je suis interdite de tout blindtest qui concerne ce qui est pop/rock/électro. Parmi eux, mon tonton. Super tonton même, dingue de musique, surtout de punk, et d'informatique. C'est lui qui m'a filé mes premiers jeux vidéo pirate en anglais, mes premiers divX et bien sûr, mes premiers MP3. Je me souviens encore qu'il y avait "Just Push Play" d'Aerosmith, les Blues Brothers ou "I Love Rock&Roll" de Joan Jett. Toute une histoire. Il m'a fait découvrir les White Stripes, les Hives, les Queens of the Stone Age, j'en passe et des meilleurs. Petit à petit, j'ai aussi commencé à fouiner de mon côté, et quand on se voit on compare nos trouvailles. Et ce Noël pour la première fois, il m'a offert un vinyle, un truc que je ne connaissais absolument pas mais... putain qu'est-ce que c'est bon! Ca s'appelle Endless Boogie. Un quatuor New Yorkais reconnu mais confidentiel, dont le secret se transmet un peu comme les loges maçonniques. Biberonnés au blues et au blues rock, leur son transpire le Sud bien crade, les roadhouse et le bourbon pas cher. Dans la même veine que les Stones première période, Canned Heart, Lynyrd Skynyrd ou plus récemment les Black Keys, mais un cran au-dessus point de vue son crade et poisseux. Une pépite.

C'est con mais c'est bon

Et si les personnage de Harry Potter se glissaient dans quelques unes des pochettes d'albums les plus cultes existantes, ça donnerait quoi? La réponse ici!

En vrac cette semaine

Les Rolling Stones se font taper sur les doigts. On savait que les papys du rock étaient toujours de grands ados, et ils l'ont prouvé encore une fois lors d'un de leurs récents concerts à Londres.Surtout quand on parle de couvre-feu. Les organisateurs avaient demandé que le concert se termine à 22h30, mais la bande à Jagger ont joué les prolongations jusqu'à plus de 23h, invitant encore des copains à eux comme Eric Clapton ou Florence Welch (Florence & the Machine), ce qui a passablement énervé la mairie. Au point de leur faire risquer une amende assez costaud : 200 000 Livres. Après, c'est pas comme s'ils n'avaient pas les moyens de payer pour leurs bêtises! Arcade Fire incognito. Quand on est un groupe, et surtout un groupe mondialement connu par tous les fans de rock indé dans le monde, pas facile de trouver un moyen de tester ses nouvelles chansons sur scène, surtout quand on remplit des stades : si ça casse, c'est mauvaise publicité assurée. Le groupe a donc trouvé la parade : se produire sous le nom de The Identiks. Habitués à se produire dans des lieux et des situations hétéroclites (églises et autres), le groupe a à nouveau soigné la mise en scène : interdiction de tout appareil d'enregistrement, mais ils se produisent déguisés, et proposent au public de jouer le jeu en distribuant fausses moustaches et lunettes de soleil. Et une fois le show commencé, ils font littéralement tomber le masque. Quand les gangs font la loi. Le rappeur Rick Ross a annulé récemment ses concerts en Caroline du Nord après que des gangs locaux aient posté des messages d'avertissement sur Youtube. RIP Le pianiste de Jazz Dave Brubeck nous a quitté, âgé de 91 ans. Grand nom dans le milieu, il est quand même connu de tous (même de toi,là, au fond!) grâce au titre Take Five qu'on retrouve dans pas mal de pubs et de films. "> Take Five Quand les rock star se mettent au cinéma. Je ne parle pas de jouer la comédie, mais de réalisation : à très peu de temps d'écart, deux grands noms Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Queen of the Stone Age, Them Crooked Vultures) et Jared Leto (30 Seconds to Mars) ont fait paraître un documentaire sur la musique. Pour Dave Grohl, son bébé a pour nom Sound City et retrace l'histoire du mythique studio d'enregistrement qui a vu naître, entre autres, Nevermind de Nirvana. Pour voir la bande-annonce et plus d'infos sur le documentaire. L'autre s'appelle Artifact et montre quant à lui les coulisses de l'enregistrement du 3e album du groupe : This Is War. Encore des emmerdes pour Pete Doherty Après de multiples accusations de possession de drogue, c'est pour non assistance à personne en danger, voire homicide involontaire, que Pete Doherty est inquiété par la justice. Courant 2006, l'acteur Marc Blanco est tombé du balcon de l'appartement de Doherty et Jeannevol pendant une fête. Si la chute se serait passée alors qu'il était seul, des vidéos montreraient Doherty s'agenouiller près du corps pour s'en aller peu après. Si l'enquête a d'abord conclu à un suicide, BBC Newsnight a continué à mener l'enquête, encouragé par la mère de l'acteur, qui a lancé une pétition dans ce sens.

Le mystère d'une chanson enfin dévoilé

Hello les mignons Peut-être que je suis la seule sur cette planète, mais j'ai toujours été fascinée par la composition d'une chanson. Ceci s'explique peut-être par le total manque de talent créatif musical chez mon humble personne. Le fait est que je pourrais m'imaginer créer une chanson de type guitare/voix, ou piano/voix, en rajoutant peut-être une batterie pour marquer le rythme, et ça s'arrête là. Aussi, quand j'entends une chanson qui pour moi est "riche", à savoir incluant plusieurs instruments qui se mêlent harmonieusement, des cassures de rythme, des effets avec les choeurs etc, ça me laisse sur le cul. Je n'arrive tout simplement pas à imaginer qu'à partir d'un riff de gratte, ou d'un beat de batterie, on arrive à ajouter, bidouiller, et avoir l'idée de créer tellement de choses. Qu'on puisse se dire "Ah mais là on va ajouter un break, là on va glisser des choeurs, là machin va partir en solo de gratte". Ca me dépasse totalement, et c'est aussi ce qui me fascine dans la musique. Alors pour les néophytes de la composition musicale, MyChemicalRomance (oui je suis devenue totalement fan, j'assume!) ont mis en ligne sur Soundcloud toutes les pistes de leur chanson "Planetary (Go!)" issue de leur dernier album. On a donc le chant de Gerard, une autre piste pour les choeurs, quatre pistes de guitare, deux de batterie etc. C'est vraiment fun de les écouter les unes après les autres (quand on connaît la chanson de départ) pour reconstituer le mille-feuille qu'est la chanson et réaliser ce que chacune des pistes apporte. Voilà voilà, c'était la découverte de ce dimanche! Planetary mis à nu

C'est con mais c'est bon

A chaque interview, le journaliste semble se sentir obligé de poser la question : Beatles ou Rolling Stones. Comme si c'était essentiel d'avoir un avis tranché, d'aimer un et pas l'autre, de créer deux camps dans le monde, genre Braveheart sur la plaine désolée, ceux au t-shirt ''pomme'' d'un côté, et de l'autre les "langue". Moi j'ai pris le parti d'en rire. J'aime les deux!

C'est con mais c'est bon

Tout chaud tout croustillant - Le nouveau Queens of the Stone Age

Ils avaient disparu des radars depuis la sortie en 2007 d'Era Vulgaris, mais ils ne sont pas morts! Les Queens of the Stone Age ont fait plusieurs communiqués récemment indiquant que leur nouveau bébé était en cours d'enregistrement. C'est vrai qu'ils étaient tous bien occupés ces derniers temps. Josh Homme, en plus d'assurer deux projets parallèles (Eagles of Death Metal avec son pote Jesse Hugues, et Them Crooked Vultures avec son pote Dave Grohl et John Paul Jones - bassiste des Led Zep), a aussi joué les marraine bonne fée sur 7 titres de "Humbug" des Arctic Monkeys et travaille actuellement sur le nouvel opus du groupe anglais. Le guitariste, Dean Fertita, est allé prêter sa six-cordes à Dead Weather (un des nombreux projets de Jack White - White Stripes, Raconteurs...), le bassiste Michael Schuman a rejoint le groupe Mini Mansions, et Van Leeuwen a créé le groupe Sweethead. Pourtant, cerise sur le pudding, le groupe a connu un turn-over assez important depuis ses débuts, Josh Homme étant le seul membre de la formation originale. Surtout chez les batteurs. On sait que Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters)a assuré les futs sur l'album qui les a fait connaître, "Song for the Deaf" et beaucoup se sont succédés à ce poste. Sauf que, pour l'album à venir, on prend les mêmes et on recommence : comme le prouve une photo prise en studio c'est Dave qui va accompagner les Queens! Ce qui explique la récente décision de mettre les Foo Fighters en hibernation. Pour la peine, un des meilleurs clips de la planète!

Les chansons qu'on remarque vingt ans après.

Je ne sais pas si ça vous arrive à vous, ô bien aimés lecteurs, d'avoir écouté un album une bonne dizaine de fois, et quand vous le réécoutez, une chanson sort du lot. Comme si d'un coup vous la remarquiez enfin, un peu comme si on envisage enfin son collègue de bureau ou son voisin de palier comme un petit ami potentiel et plus simplement comme un spécimen lambda du sexe opposé. Oui bon la comparaison est un peu pourrie je le reconnais, teintée des films de fille dont je me suis biberonnée lors de mon adolescence longue et solitaire *mode Calimero off* Plus sérieusement, j'étais en train de travailler, il pleuvait dehors et j'avais donc qu'une petite lumière allumée sur mon bureau, un thé sur le coin de la table, et Sketches for my Sweetheart the Drunk de Jeff Buckley sur ma platine. Et d'un coup, cette chanson. Ma tête se relève, et là, l'effet rayon de soleil divin entre les nuages sombres.Pourquoi? Je n'en sais rien. Elle ne m'avait jamais tapée dans l'oreille auparavant, et pourtant je l'écoute en boucle depuis hier. La même chose m'est arrivée avec "Baby" de Warpaint, qui est apparue alors que j'avais mon lecteur MP3 en mode random, et là-aussi coup de foudre.

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C'est bon mais c'est con - Si seulement j'avais pu aller là-bas au collège!

Die Antwoord vs Lady Gaga

Lady Gaga, tout le monde connaît. Die Antwood, beaucoup moins. Mais quand ces derniers, duo hip-hop sud-africain totalement  barré avec des clips absurdes et déjantés, s'attaquent à la première, c'est cinglant. En gros, le début du clip de leur chanson "Fatty Boom Boom" met en scène une lady Gaga en robe de viande, qui fait un safari dans les quartiers chauds de Johannesburg, et qui, en gros termine bouffée par un lion.

L'intéressée, via Twitter, a lancé une attaque contre le duo, disant qu'eux étaient à peine connus alors qu'elle était une super star. Mais ses détracteurs ne se sont pas laissés démonter, et ont répliqué qu'eux, au-moins, n'avaient pas de crevettes sur leurs parties intimes. En attendant, voilà le clip!

This Is Halloween

Hey les mignons!

Comme vous le savez, aujourd'hui c'est Halloween! Fête de la citrouille, des araignées et des chauve-souris, et des version très dénudées de chaque costume traditionnel féminin (sorcière sexy, vampire sexy...) qui, même si elle n'a malheureusement pas su s'importer en France, est toujours le prétexte à des soirées bien sympa. Et s'avère aussi très inspirante pour les artistes.

Petit bijou d'animation produit par Tim Burton, L'Etrange Noel de Mr Jack a même vu Marylin Manson poser  sa voix sur la chanson titre. Alors, voilà en cadeau bonux!

RIP Terry Callier

La nouvelle est tombée cette après-midi et m'a surprise, tout comme toute mort de célébrité. Terry Callier est mort à l'âge de 67 ans. Il est né en 1945 à Chicago, dans un quartier pourri, et a comme camarades de cour de récré Curtis Mayfield ou Jerry Butler. Comme tout jeune voulant se lancer, il passe par la case doo-wop, avant d'auditionner chez Chess. Mais contrairement à ce que son timbre de voix pourrait laisser pressentir, il se tourne vers la folk plutôt que vers la soul, et entame une longue carrière pleine de hauts et de bas (surtout des bas) au point qu'il abandonne la musique dans les années 80, devient informaticien et suit des cours du soir en sociologie pour devenir enseignant. Mais comme dit le proverbe, mieux vaut tard que jamais, et il est sauvé par Albion. Comme pour la British Invasion qui a fait redécouvrir aux américains leurs propres artistes qu'ils avaient mis de côté, ce sont les DJ britanniques qui vont remettre en lumière cette voix non pas hors du commun, mais tout simplement magique, douce comme de la soie. Dont Eddie Pilar, patron de Acid Jazz, qui réédite un de ses albums.Tous les bidouilleurs de tables de mixage vont inclure ses samples à leurs sets, et des groupes comme Massive Attack, les princes de la trip-hop, ou Zero 7, les géniaux créateurs d'une électro classieuse et éthérée, l'invitent à poser sa voix inimitable sur leurs titres ou remixent ses anciens titres. En France, tout le monde a déjà entendu au moins un de ses titres dans une pub pour des lunettes, mais le titre ultime reste la chanson "Love Theme From Spartacus", tellement reprise et remixée qu'une compilation regroupant les diverses version a été mise sur le marché. Désolée pour les vidéos, elles sont pas géniales, mais RouletteRusse s'applique en ce moment à maîtriser l'incrustation d'un lecteur MP3 et non plus le collage de vidéos (surtout si c'est pas la vidéo l'élément central...) En attendant, bonne soirée les mignons

C'est con mais c'est bon

Je ne sais pas si certains connaissent 9gag. En gros, c'est un site qui référence plein de conneries, plus particulièrement sur l'univers geek mais en anglais. Pour les happy few qui comprennent la langue de Shakespeare, c'est vraiment dommage, je crois que j'ai eu certains de mes fou rires les plus mémorables en regardant certains posts. Alors ce matin, en vrac. La première, parce que c'est tellement vrai. Cliché pour certains peut-être, mais j'avoue que pour moi ça marche.

Pour la connerie

Bonne journée les mignons!

Chanson du jour : M83 - Midnight City

J'ai découvert ce groupe, ou plutôt cet artiste, il y a déjà quelques années, et son album précédent était déjà très bon. Le dernier m'était un peu passée sous le nez, vu la quantité astronomique de trucs différents que j'écoute, mais s'est rappelé à mon bon souvenir par l'intervention conjuguée du Front National et des séries télé. Ouais bon, c'est sûr que dit comme ça... En fait, tout comme Silversun Pickups qui ont vu leur chanson "Panic Switch" être utilisée sans leur accord pendant certains meetings du candidat républicain à la présidence des Etats-Unis Mitt Romney, "Midnight City" a été diffusée pendant des meetings du parti d'extrême droite, avant l'interdiction pure et simple et la menace de poursuites. Et parce que j'ai entendu cette chanson dans une série télé et qu'elle m'a vraiment tapée dans l'oreille, au point de tourner en boucle dès que l'occasion le permet. Par exemple là, maintenant. Enjoy it!

En vrac cette semaine

Eh ouais les mignons, on est déjà jeudi! Alors voilà quelques petites news qui vous permettront d'attendre sereinement le week end tant espéré! - Tout d'abord Dieu existe. Ouais ouais, sans déconner. Pour preuve, c'est Mumford & Sons, avec leur opus Babel, qui assure le meilleur démarrage US de toute l'année, devant Justin Bieber! - Billie Joe Armstrong a été envoyé de force dans une cure de désintoxication après son pétage de plomb lors du IHeartRadio festival de Las Vegas. Aux dernières nouvelles, aucune sortie ne serait envisageable avant début 2013... - Dans le registre pétage de plombs toujours, mais avec la case "Police" au lieu de la case "Rehab", on trouve le chanteur des Vines, Craig Nichols. Il a été interpellé par la police après une violente dispute avec ses parents. Souffrant du syndrome d'Asperger depuis plusieurs années, il semblerait que son état mental se soit dégradé ces derniers temps. - Les papys du rock, alias les Pierres qui roulent fêtent leurs 50 bougies. Pour fêter l'évènement, rien de spécial à part un best of et quelques dates. Sauf que, pour les fans impatients et surtout stressés du slip à l'idée de savoir si leur chanson préférée va être jouée, les Stones ont posté en avance la setlist de leur set sur Twitter. Ce sera donc : 'She's So Cold' 'You Got Me Rocking' 'All Down The Line' 'Respectable' 'Tumbling Dice' 'Honky Tonk Woman' 'Beast Of Burden' 'Wild Horses' 'Can't Always Get' 'It's All Over Now' 'Lady Jane' 'Route 66' 'Little Red Rooster' 'Miss You' 'Not Fade Away' 'She's So Cold' 'Start Me' 'Sweet Virginia' 'Worried About You' 'Paint It Black' 'The Last Time' 'Ruby Tuesday' 'Midnight Rambler' Simple, sobre, efficace. - Et pour finir, Foo Fighters en break. Lors d'un récent concert, Dave Grohl a laissé sous entendre que le groupe se mettait en pause pour une durée indéterminée, mais dément toute séparation.

Les Hives sont des mecs bien

Toute personne qui n'a pas vécu dans une grotte à l'aube de l'an 2000 a forcément dû entendre le tube "Hate To Say I Told You So" des Hives. Le groupe suédois, qui s'est fait connaître autant pour ses prestations scéniques décoiffantes que pour choisir un nouvel uniforme de scène après chaque album (le dernier en date, Lex Hives, les a vus débarquer en queue de pie et haut de forme) est vraiment génial. Tout d'abord, ils ont donné un concert dans un petit club indé de leur Suède natale, pour faire la promo de leur nouvel album. Mais,au vu du petit nombre de fans qui avait pu assister au set, en comparaison du nombre de ceux qui attendaient dehors dans le froid, le groupe a tout simplement décidé de donner un 2e concert dans la foulée pour tous les laissés pour compte, s'octroyant un petit break de vingt minutes avant de repartir à l'assaut. Et puis aussi par cette vidéo : on y voit le groupe sur scène, le tout dans une ambiance survoltée. Et puis un papier atterrit devant Pelle qui le lit. Un fan demandait au groupe de le laisser monter sur scène pour jouer la basse sur leur titre phare. Amusé, Pelle appelle l'auteur du mot, le fait monter avec les autres, mais c'est pas tout! En tant que membre honoraire des Hives, il doit porter l'uniforme, histoire d'être raccord avec tout le monde. Il fait tomber la chemise, et le bassiste lui passe son veston blanc et son noeud pap' pour la durée de la performance. Si c'est pas la classe ça! Des types bien j'vous dis!
Le rêve de n'importe quel fan de musique par Spi0n Au fait, si vous voyez des ninja en arrière plan... C'est normal! Juste un petit délire du staff qui a décidé d'assurer tous les shows habillés comme ça.

Chanson du jour : Mumford & Sons - I Will Wait

Maintenant que je gère l'intégration de vidéos, je vais cordialement vous pourrir avec toutes mes nouvelles trouvailles. Enfin nouvelles... pour aujourd'hui, ça sera Mumford & Sons, groupe que j'avais découvert avec leur précédent album. Leur chanson The Cave m'avait méchamment tapée dans l'oreille, et je n'ai pas été déçue avec leur nouveau single "I Will Wait" qui précédait l'arrivée de "Babel", leur nouvel opus.

Comme toujours, une putain d'énergie communicative, une voix envoûtante, le genre de chanson qui reste dans la tête toute la journée, comme une sorte de comptine. Et quand je vois le clip de leur tout nouveau single, je me dis que voir le groupe en live doit être une expérience à vivre. Parce qu'ils ont l'air de faire de chacune de leurs dates un moment magique, une genre de bulle où on oublie tout, où le temps s'arrête et on profite de l'instant, porté par leur musique, leur énergie, leur bonne humeur. Le genre de concerts qui ne devrait jamais s'arrêter...Par contre, fans de France et de Navarre (moi y compris) vous pouvez vous lamenter violemment, car le groupe n'a annoncé aucune date hexagonale pour l'instant. Donc à moins de vous envoler pour l'Australie ou la Grande Bretagne, il faudra prendre votre mal en patience, et sacrifier une poule ou deux pour que des dates s'ajoutent. En attendant, et pour vous consoler, je rajoute "The Cave" en cadeau Bonux!

Chanson du jour : WALK THE MOON - Anna Sun

RouletteRusse est une grande fille, elle a enfin compris comment mettre des vidéos qu'on peut visionner directement sur son blog, et pas juste le lien! *danse de la victoire*

Plus (ou moins) sérieusement, la pépite du jour s'appelle Anna Sun, du groupe Walk the Moon. J'ai découvert le groupe il y a quelques semaines sur Accuradio (je vais encenser Accuradio sous peu, vu le nombre d'artistes géniaux qu'elle m'a fait découvrit biiiiiiiiiiiiiiiiiien avant tout le monde ^^) et je suis tout de suite tombée amoureuse de cette chanson. C'est punchy, frais et coloré, avec une petite touche de Snow Patrol pour la voix.

Cette chanson est sortie tout d'abord sur le premier album autoproduit du groupe en 2010 et le clip officiel date de cette période. Alors que dire, une bouffée d'air frais avec un clip qui a coûté deux francs cinquante (ouais, je suis vieille,j'assume, je pense encore en francs!), avec des costumes flashy faits en fouillant les placards, de la peinture, plein de copains qui sont prêts à s'amuser. La musique, c'est pas plus compliqué que ça en fait!

My Chemical Romance

En général, on a tous des principes. Des trucs, des façons de faire, des idées préconçues, qui sont vissés dans nos crânes sans qu'on sache pourquoi, et qui nous font réagir de telle ou telle manière. Pour ma mère, c'est une notion d'horaires super particulière. Par exemple : On ne fait pas de gâteaux après cinq heures du soir. Moi c'était sur un groupe. My Chemical Romance. Bon, c'était pas aussi radical que pour Green Day, que je ne peux viscéralement pas encadrer sans vraiment savoir pourquoi, mais juste que d'après le nom, je m'étais imaginé un groupe d'emo boutonneux qui miaulent sur le fait que leur copine les a largués, que le monde est trop dur, qu'ils vont s'ouvrir les veines et que ce sera bien fait pour tous les connards qui les ont fait chier car ils auront leur mort sur la conscience. Et puis, et puis, et puis... Le hasard, une recherche, quelqu'un qui m'en vantait les mérites à corps et à cris. Alors je me suis dit : Et puis merde. J'ai commencé par leur premier album studio, écouté au boulot avec les écouteurs par dessus un bruit de fond, et mon premier sentiment a été de me dire : c'est trop bruyant, trop brouillon et trop énervé. Mais une fois que je me lance dans quelque chose, j'y vais à fond (mon disque dur peut vous parler de la période Kiss que j'ai vécu récemment!) et je ne me suis pas laissée démonter. J'ai attaqué The Black Parade. Mieux. J'avais des trucs à faire, alors je l'ai laissé tourner en fond sonore, mais les oreilles près des enceintes, et après une ou deux écoutes, eh ben le constat est tombé : je suis accroc à un groupe, et je ne pensais plus jamais être capable d'aimer aussi fort un groupe de ce style musical. Comme beaucoup, on passe tous par une phase de musique violente, ou en tout cas en opposition par rapport à la musique qu'écoutent nos illustres ancêtres. Ma mère est fan de disco et mon père de Sardou, je vous laisse imaginer. Et donc, en bonne ado mal dans sa peau, je me suis biberonnée à tout ce que l'aube de l'an 2000 a connu de violent à la mode. Parce que Nirvana, Offspring, le premier Link Park, The Used et autres étaient ce qui me permettait de me lever le matin pour aller au lycée, pour tenir le coup, pour mettre un pied dans l'autre. Ils hurlaient à ma place ce que je ne pouvais pas dire, et soignaient mes déprimes à coups de guitare et de batterie. Et puis et puis et puis... j'ai grandi, je me suis sentie mieux, et surtout, la musique n'a plus été une façon d'aller mieux, mais une manière de me créer un monde. J'ai fouiné, cherché, sillonné la toiles et les magazines de rock pour trouver les albums qui allaient épater tout le monde, et me donner l'illusion qu'au moins dans ce domaine là, j'étais mieux que les autres parce que je ne me contentais pas de l'insipide daube qui passe sur les ondes. Et encore je suis polie. Maintenant, dans la même journée je peux écouter de la musique celtique, du rock, du glam, de l'électro speed ou de l'électro cool, de la soul ou encore du funk. Je suis devenue assez éclectique, et surtout plus apaisée. Et puis écouter The Black Parade m'a fait revenir quasiment dix ans en arrière (putain, dix ans déjà!). J'ai retrouvé chez eux cette urgence de vivre, les rythmes violents qui te vrillent le coeur, les hurlements qui entrent en résonnance avec ce que t'éprouves. Mais pas que ça. Quelques chansons m'avaient déjà tapé dans l'oreille, et à force d'écouter, je découvre un son, et des chansons beaucoup plus riches et intéressantes. Surtout pour Black Parade. Des influences qui pour moi passent évidemment par Green Day (dont ils se revendiquent clairement), mais aussi les White Stripes, Offspring, Queen et une autre foultitude de choses. On passe d'une fanfare burlesque à des chansons plus apaisées au piano, et surtout ma préférée : "Welcome to the Black Parade", une chanson énorme, un hymne de stade, qui commence quasiment acapella, avant de couper, d'envoyer les guitares, de finir par une sorte de symphonie grandiloquente à la Queen sur fond de solos fiévreux de guitare. Donc, l'affaire était déjà conclue point de vue son, mais en fouinant (ma persévérance légendaire ou mon aspect fouille merde? Je ne sais!)j'ai aussi découvert un groupe super attachant, original, dévoué à ses fans, et qui ne tient rien pour acquis. Le chanteur a été scénariste de comics et collaboré avec Deadmau5, un des grands noms de l'électro, Iero le guitariste a monté un label et une marque de fringues avec sa femme... Pour la sortie de cet album, ils ont d'ailleurs surpris leurs fans en annonçant un concert exceptionnel à Londres dans une petite salle, donc émeute, prix exorbitants au marché noir, et le jour J, des types en robe de bure noire se promenaient devant la salle. Sans rien ajouter. Et cerise sur le pudding, quelques minutes avant le début présumé du show, on annonce que le groupe ne viendra pas, mais, ô chance pour ceux qui auraient vendu un rein/la grand mère/le rein de la grand mère/tout à la fois (rayer la mention inutile), ils sont remplacés par des illustres inconnus. Ledit groupe monte sur scène, qui n'était autre que les MCR après être passé dans Extreme Makeover : tignasses noires sauf pour le chanteur qui passe au blond platine, et surtout uniforme de rigueur, une sorte de version dark de Sergent Pepper, avec veste d'officier à galons. Et pour l'album suivant, nouvelle innovation, ils prennent un virage Star Trek, avec des tenues plus funky, plus colorées, un imaginaire plus space opera, et un chanteur aux cheveux orange. Alors voilà, je ne vais pas non plus me prosterner et me faire tatouer le nom du groupe sur les fesses, mais j'avais envie de parler des bonnes surprises qu'on peut avoir parfois en se mettant un coup de pied au cul, en revoyant ses préjugés, en osant, tout simplement. En parlant de ça, moi aussi j'ose, enfin j'ai envie d'oser depuis presque 5 ans, mais mon projet va se concrétiser doucement. La seule chose que je puisse dire pour l'instant, c'est que si ça marche, ça sera énorme. Avant, ça va être long, me prendre un temps infini, et pour m'aider à le monter à bien j'aurais besoin de beaucoup de bonnes âmes autant dévouées à la musique que je ne le suis. Je vous en dirai plus le moment venu. Bye bye les mignons!

Chanson du jour

The Darkness is back!

Je ne sais pas si beaucoup d'entre vous vont spontanément savoir de qui je parle lorsque je mentionne The Darkness. Groupe originaire du Suffolk, fondé en 2000 par les deux frangins Hawkins (Justin au chant et à la guitare, et Dan, guitare et choeurs), Frankie Poullain (basse, choeurs) et Ed Graham (batterie), ils se font rapidement connaître en laissant sur leur passage une traînée de paillettes et d'imprimé python. Et pourtant, la plupart va avoir une illumination en écoutant leur titre phare : "I Believe In A Thing Called Love", la chanson hyper péchue, dont le clip, sans avoir pris aucune substance hallucinogène d'aucune sorte, nous montre un vaisseau spatial dans lequel le chanteur sort du bain et se fait sécher par une espèce de grande chose violette velue.">I Believe in a Thing Called Love Cette chanson était juste énorme, un hit, une chanson qui donne envie de bouger, de sourire, de danser toute seule dans la rue, et la patate pour la journée. Le reste de l'album était tout aussi bon, un genre de manifeste glam rock version 2000, avec supplément de pantalons moulants et flashy et paillettes. Le tout emmené par la voix haut perchée de Justin Hawkins. Et je suis pas peu fière de dire que j'étais les voir en concert lors d'une des trois seules dates qu'ils ont assurée en France pour la promo de cet album. Un des meilleurs concerts de ma vie: des chansons fédératrices et super entraînantes, un chanteur survolté et hystérique, une ambiance géniale. Et plein de pantalons moulants à paillettes. Et puis la malédiction du deuxième album est tombée sur eux, à cause de trop de pression, de faire trop vite pour ne pas que le succès du premier album ne retombe,le départ du guitarie Frankie et enfin et surtout l'addiction importante de Justin pour la drogue, engloutissant selon la rumeur des sommes faramineuses en poudre blanche. Ce qui a amené au split du groupe. Chacun des membres s'est lancé dans différents projets solo : Ed Graham et Dan Hawkins recrutent Richie Edwards et Toby MacFarlaine, au début pour continuer la machine Darkness, mais finalement se renomment The Stone Gods. Hawkins, de son côté, monte le supergroupe Hot Leg, composé de Pete Rinaldi (Anchorhead), Samuel SJ Stokes (The Thieves) et Darby Todd (Project the Beat), mais le seul album qu'ils sortent, Red Light Fever, ne rencontre pas le succès. Décembre 2010, Hot Leg est dissout et des rumeurs sur la reformation de The Darkness commencent à hanter la toile, jusqu'à l'annonce officielle. Qui tombe courant 2011, avec le groupe dans sa formation originelle. Et heureusement, car c'est le cocktail qui gagne. Leur nouvel album, Hot Cakes est très bon, et on retrouve tous les ingrédients qui ont fait la réussite du premier album, une moustache de mousquetaire pour Hawkins en plus. On trouve même une reprise glam de Street Spirit de Radiohead. Perso, la chanson qui m'a tapée dans l'oreille est la troisième de l'album : With a Woman. Allez, comme vous êtes mignons, je vous mets les clips! ">With a Woman

Chanson du jour - Little Talks (Of Monster and Men)

Alors que j'étais tranquillement en train de travailler très sérieusement sur mon PC (je pense que quelques uns connaissent le jeu Puzzle Adventures sur Facebook...) Accuradio était en train de tourner, et là une chanson m'a tapée dans l'oreille. Le genre de chansons super entraînante qu'on a envie d'écouter en boucle et de danser dessus chez soi en sautant partout et en la fredonnant toute la journée. Le bijou s'appelle "Little Talks" du groupe Of Monster of Men. ">Et voilà le clip, qui est très chouette aussi!

Robbie Williams sur Chatroulette

Pour ceux qui ne connaîtraient pas Chatroulette : le principe est simple. Le site vous permet de discuter, via webcam, avec des internautes venus du monde entier, et surtout, au hasard. Ce qui entraîne du bon comme du mauvais : si on a pas de bol, on peut tomber sur Georges, soixantaine bien enrobée qui est nu sous son peignoir, et qui ne se gêne pas pour le montrer, voire plus. Mais si on a du bol, comme pour Adam Houabi, le site peut créer des rencontres assez géniales. Ce petit jeune de 19 ans s'est ainsi retrouvé à discuter avec Robbie Williams, qui lui a en plus chanté en exclusivité son nouveau single "Losers". Ca au moins c'est du coup de pub sympa!

Lien - Moosetache

Avis aux débusqueurs de talents, aux musardeurs à la recherche de nouveautés musicales, du petit groupe qui fait toute la différence! Je suis tombée par hasard sur ce blog bien foutu, qui présente donc des petits groupes qui émergent, certains n'ont même pas encore sorti d'album, mais c'est là que c'est bon!

D'ailleurs, une de leurs récentes trouvailles m'a tapé dans l'oreille, un tout jeune groupe nommé The 1975, et la chanson The City.

Le titre en question

Allez y jeter un coup d'oeil!

Moosetache

En ce moment au ciné : Rock Forever

En tant que fan de musique, et fan de ciné, j'avoue ne pas avoir hésité longtemps avant d'aller voir le nouveau film Rock For Ages (Rock Forever en français). Je dois avouer que je me méfie quand même lorsqu'on agite le drapeau "comédie musicale de l'année". J'avais adoré Moulin Rouge, mais détesté Nine. Donc bon, malgré un casting de rêve : Paul Giamatti (L'Illusionniste), Russel Brand, Catherine Zeta-Jones, Mary J.Blige, Alec Baldwin et surtout l'énormissime Tom Cruise qui joue Stacee Jaxx.

Pour faire simple, c'est pas le film qui va rester dans les annales. J'avoue que c'était sympa à regarder, mais loin d'être transcendant. On a quelques moments épiques, en gros tous ceux où apparaît Tom Cruise, en rock star totalement allumée, une déclaration d'amour assez kitsch, Catherine Zeta-Jones en desperate housewife psychorigide menant une croisade contre le métal, ou Paul Giamatti jouant un manager vénal et délicieusement détestable. Sauf qu'on s'attendrait à quelque chose de plus rythmé, et l'histoire d'amour entre les deux tourtereaux est un peu trop sirupeuse et kitsch.Et qu'on aurait parfois envie de leur coller une baffe.

En matière de films de rock, j'avoue que mon coeur balance toujours plus du côté de Good Morning England, Presque Célèbre, ou encore High Fidelity.

Quand Metallica file un coup de main au FBI

On connaissait Metallica pour Nothing Else Matters, on connaissait Metallica pour leurs concerts qui remplissent les stades, mais on ne connait pas Metallica comme défenseurs de la bonne cause. Le groupe a en effet offert 50 000$ de récompense à qui pourrait apporter une information permettant de résoudre un crime vieux de trois ans. En effet, le 17 octobre 2009, le groupe pose ses amplis à Charlottesville en Virginie, et une de leurs fans, Mordan Dana Harrington est portée disparue à l'issue du concert. Elle n'est jamais rentrée chez elle. On retrouve son corps trois mois plus tard, et l'autopsie a permis de découvrir qu'elle avait été violée avant d'être tuée. Le groupe s'est immédiatement senti concerné, et a donc posté leur offre de récompense dans une vidéo disponible sur Youtube alors que le FBI tente de relancer l'enquête.

C'est con mais c'est bon

On a tous déjà été au lycée, ou à la fac, et avoir haï un "beau" ou une "belle". Vous savez, le genre de fille ou de garçon qui est canon, qui le sait, qui en profite. Le genre béni des dieux pour qui la vie c'est facile, tout lui sourit. Pendant que vous galérez à la bibliothèque à ingurgiter des pages et des pages de cours, des kilomètres de notes et des centaines de fiches Bristol, le beau, ou la belle est au café avec ses potes, et va quand même avoir une meilleure note que vous sans avoir sué une goutte. Et bien à nous, les nerds, les gens désespérément normaux et non extraordinaires, qui luttent et suent pour faire des choses, qui échouent et qui se prennent des rateaux, j'ai LA preuve. La lueur d'espoir qui va vous guider dans les ténèbres du quotidien : les photos de classe de quelques unes des plus grandes rock star de la planète. Eh oui, elles prouvent qu'on pouvait avoir une gueule pas possible, les oreilles décollées, des lunettes en cul de bouteille, et devenir une superstar qui déchaîne les foules, vend des millions de disques et se tape qui il veut. Gardez espoir, si eux ont pu le faire, vous le pouvez aussi!

Lien - Map of Metal

Amis chevelus, adeptes du son lourd, des solos de gratte de dix minutes et des rythmes qui scotchent, j'ai Gunpowder a débusqué THE site qui va plaire à tous les afficionados de métal. Sous toutes ces formes. Le principe est simple, et pourtant inédit : présenter le métal sous forme d'une carte, avec les liens et les influences des différents genres entre eux. Le tout étant classé par décennies. Pour chaque grand type de métal, on trouve une présentation rapide du genre, accompagné d'une série de vidéos emblématiques consultables directement sur le site. C'est loin d'être exhaustif, mais ça a le mérite d'être complet et original. Un bon début pour une initiation sans prise de tête! C'est par ici!

La série noire continue

Le mois de mai continue d'égrener sa suite de mauvaises nouvelles. Après un Beastie Boys, la faucheuse semble avoir une préférence pour les rois du disco. Diana Ross a tiré sa révérence il y a à peine quelques jours, que déjà un autre nom s'ajoute sur la trop longue liste des disparus. En effet, Robin Gibb, illustre membre de la fratrie des Gibb et accessoirement, des Bee Gees. On le savait malade depuis un certain temps, mais l'annonce de son décès laisse quand même une sensation étrange... Leurs chansons ont tellement marqué les consciences, rythmé nos vies, qu'on a l'impression que ces artistes sont immortels, des mythes, qui resteront toujours en vie sans une ride, affichant une chevelure dans le vent et des chemises en col pelle à tarte. Prions pour que la mort ait eu son compte pour cette année...

Mise en lumière : site internet

Votre servante n'est pas Dieu - eh oui, c'est difficile à concevoir, je vous l'accorde. Et parfois, elle ne trouve pas toutes ses pépites, ses bons tuyaux et ses groupes sous le sabot d'un cheval, ou pas un sms directement du Saint Esprit. Parfois, le destin fait bien les choses, comme vous mettre dans les pattes un collègues qui s'avère aussi cramé que soi. Ce collègue, je vais l'appeler, pour respecter son besoin d'anonymat, et le mien, va être surnommé "Le far breton". Le far breton m'a donc parlé d'un site qui s'avère être une mine, tant en nouveautés qu'en suggestions.A la base, site d'achat de musique en ligne, on peut y écouter tous les albums pendant trente secondes, et recevoir des newsletter tenant au courant des dernières sorties en fonctions de genres et sous genres si pointus que je n'en connaissais même pas l'existence. http://www.cdbaby.com/ Amusez-vous bien!

Autre grande perte

Décidément, l'année 2012 avait plutôt mal commencée, car dès ses premiers jours Etta James nous avait quittée, suivie un peu plus tard par Whitney Houston. Et maintenant, en l'espace de quelques jours, c'est un membre mythique des Beastie Boys, Adam Yauch, qui tire sa révérence, ainsi qu'un mythe de l'époque disco en même temps qu'une icône sexuelle, la sublime Donna Summer...

Tout chaud tout croustillant : Un Outkast dans la peau d'Hendrix

La nouvelle a filtré il y a peu, mais il semblerait que Andre 3000, un des deux fondateurs du groupe Outkast, serait pressenti pour interpréter le grand Jimi Hendrix dans un biopic qui devrait être tourné sous peu. Physiquement, la ressemblance est assez intéressante, maintenant reste à voir s'il saura manier le manche avec la même classe! A noter que plusieurs biopics sont prévus dans les prochains temps : un sur Jeff Buckley, dont j'ai déjà parlé ici, et un autre sur Kurt Cobain. Reste à voir ce que ça va donner! On se souvient de Jamie Fox qui cartonnait en Ray Charles, ou Val Kilmer en Jim Morrisson, et plus récemment un très bon film sur les Runaways, alors pourquoi pas!

Courtney Love renonce à ses droits sur le nom de Kurt Cobain au profit de sa fille.

La femme de rock star (et rock star elle-même, ne l'oublions pas) a cédé tous ses droits sur le nom de Kurt Cobain, au profit de Frances Bean, sa fille qu'elle a eue avec le chanteur. Love aurait donc cédé les droits à l'image, la musique, et aux bénéfices, en échange de quasiment trois millions de dollars prélevés sur les "trust funds" de sa fille. la fin d'une guerre entre la mère et la fille qui date de plusieurs années.

Tout aurait commencé en 2009 lorsque Love aurait annoncé sur son compte Twitter que Dave Grohol, ancien batteur de Nirvana et frontman des Foo Fighters, aurait tenté d'abuser d'elle. Ceci conjugué à l'ordonnance du juge interdisant à Love d'approcher sa fille, confiant sa garde à ses grands parents paternels pour cause de mauvais traitements. Enfin, en un mot comme en mille, Love a méchamment déconné. Tellement dommage quand on connaît le talent qu'elle a déployé sur les albums de Hole ou sur son album "America's Sweetheart".

Superhéros et musique

Depuis quelques années, le cinéma, et la tv sont inondées par les super héros. Parce qu'un seul a eu le nez creux il y a quelques années, en lançant l'excellent premier X-Men, une foule de réalisateurs se sont lancées dans le filon, comme des chiens de chasse lancés sur la piste d'un sanglier. Il y a eu du bon, comme les récents Batman, le premier Iron Man, ou Avengers, et du mauvais (Daredevil, Green Lantern...). Le pire, c'est que ce phénomène a l'air cyclique! Repensez aux multiples Superman avec Christopher Reeves, ou les Batman de Burton. A croire que le monde de l'entertainment a besoin de son quotat de collants, de biceps moulé et d'héroïsme sublime comme on fait une cure de vitamines au sortir de l'hiver. Les séries ne sont pas en reste : Smallville, Wonderwoman,Heroes... Mais on pense beaucoup moins à l'influence des superhéros dans la musique. Et pourtant! Chacun d'entre vous, pour peu qu'il n'ait pas vécu dans une grotte depuis la fin des 70's, a déjà entendu au moins une fois le mythique Iron Man de Black Sabbath (auquel Joss Whedon rend hommage en faisant porter un t-shirt à leur effigie par Tony Stark). Et pourtant, beaucoup de groupes ont dédié une chanson à leur superhéros préféré. Le site Billboard en fait un petit classement, et en a sélectionné 15. On y trouve, en vrac, Black Sabbath (Quelle surprise!), Manowar, Prince, 3 Doors Down... Pour aller y jeter un oeil, c'est par là!

Jack White travaille sur Lone Ranger

Les studios Disney ont annoncé que Jack White, frontman des feu White Stripes, des Raconteurs, des Dead Weather, allait composer, produire et interpréter la bande son de leur nouveau film, Lone Ranger.

Réalisé par Gore Verbinski, avec Johnny Depp dans le rôle de Tonto, et Arnie Hammer interprétant John Reid, le tournage va commencer fin mai 2013. Si c'est la première fois que le musicien et producteur va tenir les rênes d'une bande-son complète, il avait déjà écrit et interprété la chanson du générique du James Bond Quantum of Solace avec Alicia Keys.

Mais, comme dans la pub où on a un protège slip sous un autre protège slip, voilà une autre info sur le White.

Il a récemment fait distribuer des tickets gratuits pour son concert AmEx Unstaged Show donné au Webster Hall ce soir, via son label Third Man Records. Tout ça dans le but de remercier la ville de son accueil chaleureux au début de sa carrière. Les billets seront distribués via un van, le Rolling Record Store, qui va sillonner la ville. A chaque arrêt, une paire de billets sera distribuée gratuitement, après avoir suivi les instructions données sur internet. Moi je dis, sympa le mec!

Le concert sera présidé par Gary Oldman, et sera retransmis en ligne Par là...

Triste nouvelle pour les Killers

La nouvelle est tombée hier : Thomas Christian Marth, saxophoniste qui a collaboré avec le groupe sur deux albums, "Sam's Town" et "Day and Age", et qui les a accompagnés sur la tournée de ce dernier, a été retrouvé mort.

Âgé de 33 ans, il a mis fin à ses jours en se tirant une balle dans la bouche.

Le groupe a indiqué sur Twitter que leurs pensées et leurs prières allaient à la famille de Marth.

Macca et tout le gratin

Sir Paul McCartney a réuni parmi les plus grands noms du rock autour de lui lors d'un concert au profit du Teenage Cancer Trust, donné au Royal Albert Hall de Londres, le 29 mars.

L'ex-Beatles et Wings s'est donc offert une vraie dream team pour sa reprise de "Get Back", avec Paul Weller, Ronnie Wood, le guitariste des Stones, et Roger Daltrey, le chanteur des Who. Et oui, rien que ça! On peut dire que les happy few qui avaient pris leurs billets ont vécu un moment historique.
En plus de ce petit jam improvisé entre illustres inconnus, Macca a assuré un set de 30 minutes reprenant les hits qui ont émaillé toute sa carrière, tant chez les Beatles, les Wings, que dans ses récents albums solo, assaisonné d'une reprise de Hendrix, "Foxy Lady". La setlist est là.

Magical Mystery Tour'
'Junior's Farm'
'All My Loving'
'Drive My Car'
'Sing The Changes'
'The Night Before' ?
'Let Me Roll It'/'Foxy Lady'
'Paperback Writer'
'The Long And Winding Road'
'Nineteen Hundred And Eighty-Five'
'My Valentine'
'Maybe I'm Amazed'
'I've Just Seen a Face'
'Blackbird'
'Here Today'
'Dance Tonight'
'Eleanor Rigby'
'Something'
'Band On The Run'
'Back In The USSR'
'I've Got A Feeling'
'Let It Be'
'Hey Jude
'Day Tripper'
'Get Back'
'Yesterday'
'Golden Slumbers'
'Carry That Weight'
'The End'

L'article du NME, avec une interview de Macca et son comparse La vidéo du moment historique

Florence et Blanche Neige

La belle rouquine, propulsée par les titres comme "Kiss with a Fist" et "Dogs Days Are Over" de son premier album, et confirmée par son deuxième opus, Ceremonials, sorti en octobre, vient de rentrer en studio pour signer une bande son.

Mais quelle bande-son me direz-vous? Eh bien pour le nouveau blockbuster conte de fées à venir "Blanche-Neige et le chasseur", avec Kirsten Stewart dans le rôle de la princesse, et Charlize Theron dans celui de la méchante reine Ravenna.

Florence Welch a donc composé, et enregistré le titre "Breath of Life" avec son groupe. Elle en parle à NME: " La Reine est un personnage tout simplement incroyable, tellement avide de vie, et en même temps tellement morte à l'intérieur. Elle est quasiment immortelle, mais en elle il n'y a rien. C'est une sorte de charbon. Elle court après la jeunesse et la vie, mais de quelle vie? Elle est si noire, et en même temps tellement magnifique, qu'elle incarne en quelque sorte une juxtaposition entre la beauté et la mort."

Puis, à propos de l'enregistrement en lui-même : "On est entrés en studio et avons commencé à faire une démo du morceau, avec ces grands fracas de batteries, ces lourdes lignes de basse etc, était vraiment intense. On l'a envoyé aux types de LA
qui l'avaient composé. Et c'était fantastique de voir que notre musique avait évolué en ce magnifique morceau orchestral."

Pas moins de 60 choristes ont été recrutés pour l'enregistrement de ce morceau, dont les paroles ont été composées par la belle rouquine. A voir le résultat sur pellicule, le 13 juin en France!

Coup de projecteur - Walk off the Earth

Aujourd'hui, petite pause sur une autre ordinateur que le mien, et besoin de musique. A tout hasard, direction Youtube, qui propose en accueil une liste de "chaînes" d'artistes et autres. Clic au hasard sur un groupe au nom un peu bizarre, Walk off the Earth.

Et là, le choc! La vraie "serendipity" anglaise : c'est très bon! Premier clip : Little Boxes. Un type seul, dans une pièce dont tout, à part le type, semble être fait en carton. Assis, il commence à chanter et donne le rythme avec des tubes en carton. Puis un second type sort d'une horloge, yukulele en main, s'assied à côté du premier, et enchaîne. Une petite blonde apparaît alors dans la télé en carton, et ainsi de suite pour arriver jusqu'à cinq. Le groupe au complet. La mélodie est entêtante, les voix se marient super bien. Vidéo suivante.

Little Boxes

Deuxième vidéo, From Me To You, reprise des Beatles. Vous connaissez le principe des musiciens emboîtés? Non je ne parle pas de porno, mais d'un visuel assez ahurissant: un des garçons (A) est assis, guitare sur les genoux et gratte les cordes de la main gauche. Le type à sa droite (B)utilise sa main droite pour faire les accords sur son manche. L'autre main de A fait les accords du yukulele posé sur les genoux de la fille à sa droite (C). En même temps, le yukulele repose dans le pli du coude du bras gauche de A. Et C, qui d'une main fait les accords, plante le rythme en tapant sur un micro de son autre main. Pendant que D joue du piano avec les pieds et E tape sur une mini batterie. Vous n'avez rien compris? Vous vous imaginez bien ce que ça peut donner? Eh ben c'est par là!! From Me To You

Le résultat est super frais, encore une fois, et vraiment entraînant. J'aime l'esprit "Fait à la maison" et l'esprit challenge technique aussi

Et, pour pousser le vice, une troisième : Somebody I Used To Know, reprise de Gotye. Vous connaissez la guitare à 5? Dans le sens où ils sont 5 à jouer sur une même guitare? Non? Moi non plus avant ça. Et pourtant ils l'ont fait. On imagine même pas le boulot derrière, surtout que ça à l'air tellement facile.
Somebody I Used To Know

Voili voilou, très bonne surprise : en plus d'avoir des clips visuellement super intéressants en ayant coûté des queues de cerises, les chansons sont vraiment bonnes, et les voix de même. On sent que des pros sont derrière le projet. Alors je leur souhaite bonne continuation, plein de views, et de les voir en concert bientôt!

Courtney Love fait à nouveau parler d'elle.

Il est des personnages qui provoquent des réactions extrêmes : soit on les adore, soit on les déteste, mais l'entre-deux n'existe pas. Et je pense que Courtney Love est de ceux-là. Veuve noire, profiteuse, voire même veuve sacrilège du mythe Kurt Cobain pour les uns, très grande artiste et diva trash pour les autres, il est sûr que la donzelle ne laisse pas indifférent. Surtout que c'est une habituée des tabloïds, à propos de la garde de sa fille Frances Bean, et plus récemment à propos de l'utilisation des chansons de son défunt mari.

Eh oui, la miss Love était assise sur une mine d'or inépuisable, à savoir le catalogue des chansons de Nirvana. Catalogue sur lequel elle veillait comme une lionne sur ses lionceaux, n'accordant que très parcimonieusement l'autorisation d'en utiliser l'une ou lautre, ce qui avait déjà provoqué des fritages avec les deux membres restants, Dave Grohl et Kris Novoselik.

Mais la chair est faible, et la dame était méchamment dans la dèche, ce qui fait qu'elle s'est séparée de la moitié des droits des précieuses chansons à Primary Wave Music. Ce qui est vendu est vendu vous allez me dire, ce à quoi je répondrai que vous avez raison. Mais pas pour la veuve Cobain, qui s'insurge publiquement que Smells Like Teen Spirit ait été utilisée pour la bande son du film les Muppets, disant qu'ils étaient en train de violer l'héritage de son défunt mari. Surtout que les autres membres de Nirvana ne se sont pas opposés à l'utilisation de cette chanson.

Par rapport à cette histoire, je ne dis pas que la veuve Cobain ait raison, car si elle avait voulu garder la mainmise sur le catalogue de Nirvana, elle n'avait qu'à pas s'en séparer, mais la question de l'utilisation de chansons dans un but commercial est toujours une question épineuse.

Tremplin pour les groupes anonymes, prostitution de leur art pour les groupes plus connus, les avis sont tranchés. Mais pour avoir vu la génialissime reprise de Bohemian Rhapsody, je ne m'inquiète pas des masses.

Pour ceux qui vivraient dans une caverne, c'est par là!

Mise en lumière : site internet

Eh oui les amis, il peut arriver à quelqu'un de prêcher pour une autre paroisse que la sienne, et c'est ce que je fais ici! En faisant mes petites recherches pour mes articles (eh non, ils ne me tombent pas tout cuits du ciel par le bon vouloir du Saint Esprit, hélas, trois fois hélas) je suis tombée sur ce petit site très sympa.

Songfacts

Le principe est simple : il s'agit d'un site collaboratif soumis à vérification, qui recense, par rapport à une chanson ou un artiste, toutes les anecdotes qui y sont liées. Les rédacteurs du site en mettent une partie, et libre aux internautes de pouvoir eux-aussi contribuer en apportant leur pierre à l'édifice.

Point négatif, c'est en anglais!

Voili voilou, amusez vous bien!

Clip qui tue : Ok Go!

Il y a des clips bateau. Il y a des clips sympa, il y a des clips drôles, émouvants, esthétiques. Et puis il y a des clips qui sont tellement ingénieux qu'ils laissent sur les fesses. Le groupe de pop Ok Go! S'est fait une spécialité de ce type de clips assez hallucinants avec trois bouts de ficelle.

Ils se sont tout d'abord fait connaître grâce à leur clip Here It Goes Again, dans laquelle ils accomplissaient une chorégraphie hallucinante à base de quatre tapis roulants. Des centaines d'internautes se sont filmés en tentant d'accomplir la même prouesse, ou de créer des flashmobs.
Here It Goes Again

Ils réitèrent ensuite l'exploit avec This Too Shall Pass, une autre prouesse filmée en un seul plan séquence, dans laquelle on suit l'enchaînement de toute une série de machines bricolées.
This Too Shall Pass

Et ils enfoncent le clou tout récemment, avec une nouvelle prouesse en matière de bricolage : Needing/Getting. Cette fois, le groupe est à bord d'une voiture, équipée spécialement, qui en roulant actionnent les différents instruments installés le long d'une route. C'est assez ahurissant, et c'est par là.
Needing/Gettint

En se rendant sur leur page Youtube, par ici, on peut voir des vidéos du tournage de ces différents clips.

Bon Iver dit "merde" aux Grammy

Le groupe Bon Iver, et plus particulièrement son frontman Justin Vernon, ont décliné l'invitation qu'ils ont reçue de se produire sur scène lors de la prochaine édition des Grammy Award. Le hic est surtout survenu lorsqu'on lui annoncé qu'ils devraient se produire avec un autre artiste.

En gros, ils ne supporteraient pas de venir à cette cérémonie, dans laquelle ils sont nominés pour leur dernier album, accueillir une récompense pour tout le travail fourni, et qu'on leur demande de jouer quelque chose qui serait tout le contraire de ça, de ce pourquoi ils seraient venus. La question n'était pas les artistes avec qui ils auraient dû jouer, artistes avec qui Vernon aurait aimé collaborer, mais le principe.

Vernon s'exprime dans une interview: "Le putain de rock'n'roll ne devrait pas être contrôlé par des types ayant ce genre de jobs!Le rock'n'roll doit être contrôlé par des putain de gens avec des guitares dans le dos, leurs amis et leurs managers".

La mort de deux étoiles

Si on prédit la fin du monde pour décembre, on peut dire que l'année 2012 commence sacrément mal. En effet, nous sommes déjà mi-février, et la musique a déjà perdu deux grandes stars de la chanson, surtout de la soul, à savoir Etta James et Whitney Houston. Toutes les deux ayant connu leur heure de gloire et étant sur le déclin. Je reviendrai sur chacune d'elle d'ici peu.

Tout chaud tout croustillant : Jack White revient

Today grand scoop, le leader des White Stripes, le génial touche à tout Jack White annonce la sortie de son premier album solo!

Il s'était fait bien discret depuis l'annonce de la séparation des White Stripes il y a un an. Mais le bougre n'est pas resté les doigts de pied en éventail à compter les sosies d'Elvis à Nashville. Il a joué les marraines bonne fée/producteur pour, entre autres, Stephen Colbert, ou plus étrangement Insane Clown Posse, chanteur pour The Raconteurs et Dead Weather, tout en s'occupant de sa maison de production et son studio (Third Man) à Nashville.

Le bébé, dont la naissance est annoncée le 24 avril, aura été composé à Nashville donc, et produit par Jack lui-même. Un album fait à la maison donc, et qui aura pour doux nom "Blunderbuss"

Et comme vous êtes mignons, voilà la première échographie du bébé, une chanson intitulée "Love Interruption"

C'est par là!

C'est con mais c'est bon

Un fan un peu trop absolu

On peut reconnaître à Kate Bush qu'elle a des fans plutôt déterminés. Courant de la semaine un de ses fans, Frank Tufaro, s'est rendu dans sa maison isolée dans le but de la demander en mariage. Equipé d'une bague d'environ 3000$, il a finalement décidé de briser une fenêtre pour entrer lorsqu'il s'est rendu compte que la chanteuse n'était pas là.

Rendons à César...

Bob Dylan a récemment rendu hommage au réalisateur Martin Scorsese aux Critic's Choice Movie Awards alors que Dylan venait de remporter le prix "Music + Film", récompensant son travail sur de nombreux films et documentaires.
Scorsese a rendu hommage à ce dernier, ainsi qu'aux autres musiciens l'ayant inspiré.

Tout chaud tout croustillant : Attention collaboration

Le chanteur de Slipknot Corey Taylor a récemment posté sur Twitter qu'il était en train d'enregistrer une chanson avec Dave Grohl, et Butch Vig, à savoir les légendaires batteur et producteur de Nirvana. Moi je dis que ça sent plutôt bon, surtout que Grohl a comme point commun avec Midas de transformer en or tout ce qu'il touche!

Un jour, une chanson - n°495 - Shop Around, Smokey Robinson & The Miracles

Shop Around, Smokey Robinson & The Miracles

Ecrite par : Smokey Robinson et Berry Gordy

Produite par : Berry Gordy

Enregistrée en 1960

Parue le :27 septembre dans le Michigan, et le 15 octobre 1960 dans tout le pays

Genre : Soul

Durée : 3:04 min pour la version de Detroit
2:50 min pour la version nationale

Label :Tamla, filiale de Motown

B-Side :"Who's Lovin' You"

La chanson :

La chanson reprend les paroles d'une mère qui donne des conseils à son fils sur comment trouver une fille digne de devenir sa petite amie ou sa femme.
La première mouture de la chanson est plus lente, et plus teintée de blues, enregistrée à Detroit. Sauf que le producteur, Berry Gordy, trouvait que la chanson sonnait trop "Detroit" justement, et qu'il fallait la réenregistrer pour la rendre plus accessible à un grand public. Alors, a trois heures du matin, il appelle toute l'équipe : Smokey, Claudette Rogers, Bobby Rogers, Ronnie White, et Pete Moore pour qu'elle retourne en studio enregistrer une nouvelle version, plus pop. La chanson va devenir un tube dans tout le pays, offrant le premier single dépassant le million d'exemplaires vendus à Tamla.

La chanson a eu droit à une sorte de réponse, "Don't Let Him Shop Around" enregistrée par Debbie Dean

Les paroles :


[Spoken:]
When I became of age my mother called me to her side
She said 'son you're growing up now, pretty soon
You'll take a bride'...

[Sings:]
And then she said...
'Just because you've become a young man now
(Man, now)
There's still some things that you don't understand now
(Son, now)
Before you ask some girl for her hand now
(My son)
Keep your freedom for as long as you can now'

My mama told me...'you better shop around'
(Shop, shop around) a-whoa-yeah
You better (uh-huh) shop around!
(Shop, shop around)
Uh-uh-uh

'There's some things that I want you to know now
(Uh-huh-...ooo)
A just as sure as the winds gonna blow now
(Uh-huh-...ooo)
The women come and the women gonna go now
(Uh-huh...ooo)
Before you tell 'em that you love 'em so now
My mama told me...'you better shop around'
(Shop, shop around) whoa-yeah
You better (uh-huh) shop around
(Shop, shop around)

'A-gotta get yourself a bargain son
Don't be sold on the very first one
A-pretty girls come a dime a dozen
A-try to find one who's gonna give ya true lovin'
(Uh-huh...ooo)
'Before you take a girl and say I do now
A make sure she's in love with-a you now'
My mama told me
(You better shop around)

[Instrumental]

Oh-hey-hey-hey
(ooooooh)
'Try to get yourself a bargain son
Don't be sold on the very first one!
(First one, first one)
A pretty girls come a dime a dozen
A try to find one who's gonna give ya true lovin'
(Uh-huh...ooo)
Before you take a girl and say 'I do' now
Make sure she's in love with a-you now
Make sure that her love is true now
I'd hate to see you feelin' sad and blue now'
My Mama told me
'You better shop around'
(Shop, shop around)
(Uh-huh 'don't let the first one get you')
(Shop, shop around)
On no,cuz I don't wanna see ya 'wicher'
(Uh-huh shop, shop around)
Uh-huh 'before you let 'em hold you tight'
(Shop, shop around)
A-yeah-yeah (shop around)
'Make sure shes alright'
(Uh-huh, shop, shop around)
'Uh-huh before you let 'em take your hand my son'
(Uh-huh, shop, shop around)
'Understand my son'
(Uh-huh, shop, shop around)
'Be a man my son'
(Uh-huh, shop, shop around)
'I know you can my son'
(Uh-huh, shop, shop around)
I love it
(Uh-huh shop, shop around)
A shop around...

Un jour, une chanson - n°496 - Miss You, The Rolling Stones

Miss You - The Rolling Stones

Ecrite par : Mick Jagger/Keith Richards

Produite par : The Glimmer Twins

Enregistrée en : entre octobre et décembre 1987

Sortie le :10 mai 1978 aux Etats-Unis, et le 26 mai au Royaume-Uni

Genre : Rock/disco

Durée :

Label :Rolling Stones


La chanson :

Mick Jagger – Chant et choeurs
Keith Richards – Guitare, choeurs
Ron Wood – Guitare, choeurs
Charlie Watts – Batterie
Bill Wyman – Basse
Ian McLagan – Orgue électronique
Mel Collins – Saxophone
Sugar Blue – Harmonica

Contrairement aux chansons habituelles, "Miss You" a nécessité le recrutement de nouveaux musiciens, Ian McLagan à l'orgue Wurlitzer, Mel Collins au saxo,et Sugar Blue, repéré par un membre de la maison de disques alors qu'il jouait dans le métro de Paris, à l'harmonica.

On trouve différentes longueurs pour "Miss You", dont une version de 8min mixée par Bob Clearmoutain, avec ajout de solos de guitare et de saxo, et quelques couplets supplémentaires, destinée aux clubs et sorti sur vinyle rose et inédite en CD.

Genèse :

Tout a commencé par un jam entre Jagger et le clavier Billy Preston, alors que le groupe s'apprêtait à donner une série de concerts au club El Mocambo en mars 77. Pourtant, Richards est aussi crédité, comme c'est le cas pour toutes les chansons des Stones,sans exception. Le fait que Richards venait de se faire arrêter pour détention de drogues au Canada ne l'a pas vraiment rendu concentré au travail.

Pourtant, Jagger, Wood et Richards ne voient pas la chanson de la même manière. Si les deux premiers avancent que "Miss You" n'a pas été composée dans le but d'être une chanson disco, Richards avance le contraire. Charlie Watts ménage la chèvre et le chou en disant que beaucoup de chansons de l'album "Some Girls" ont été influencées par le fait que le groupe se rendait beaucoup en clubs, où on passait du disco à tours de bras, notamment sur le jeu de batterie et la ligne de basse. C'est d'ailleurs une des rares chansons des Stones rythmée par la ligne de basse et non pas par un riff de guitare de Richards.

Le jour où ils ont enregistré "Miss You", leur est venue l'idée de "Start Me Up".

C'est le premier numéro 1 des charts pour les Stones au Billboard 100.

Reprises :
Sugar Blue et Etta James l'ont reprise, ainsi que Musiq Soulchild. "Weird Al" Yankovic a parodié la chanson, mâtinée de polka, pour donner "The Hot Rocks Polka". DrDre l'a remixée pour la BO d'Austin Powers, Goldmember, et Van Halen a repris sa ligne de basse sur "Push Comes to Shove"

Les paroles :

I've been holding out so long
I've been sleeping all alone
Lord I miss you
I've been hanging on the phone
I've been sleeping all alone
I want to kiss you
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh
Well, I've been haunted in my sleep
You've been starring in my dreams
Lord I miss you
I've been waiting in the hall
Been waiting on your call
When the phone rings
It's just some friends of mine that say,
"Hey, what's the matter man?
We're gonna come around at twelve
With some Puerto Rican girls that are just dyin' to meet you.
We're gonna bring a case of wine
Hey, let's go mess and fool around
You know, like we used to"
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah
Oh everybody waits so long
Oh baby why you wait so long
Won't you come on! Come on!
I've been walking in Central Park
Singing after dark
People think I'm crazy
I've been stumbling on my feet
Shuffling through the street
Asking people, "What's the matter with you boy?"
Sometimes I want to say to myself
Sometimes I say
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
Oooh oooh oooh oooh oooh oooh oooh
I won't miss you child
I guess I'm lying to myself
It's just you and no one else
Lord I won't miss you child
You've been blotting out my mind
Fooling on my time
No, I won't miss you, baby, yeah
Lord, I miss you child
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah
Lord, I miss you child
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah
Lord, I miss you child
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah aaah aaah aaah
Aaah aaah aaah aaah

Truc à la con : Quand les morts s'effacent des pochettes d'album

Pour toute personne existante, il y a un début, et une fin, à savoir la vie, et la mort. Pour les stars de la musique,c'est à peu près pareil, sauf que de nombreux facteurs (drogue, alcool, comportement destructeur, suicide) font que la distance du point N (naissance) au point M (mort) soit considérablement raccourci.

Le blog Live, I See Dead People s'est amusé à imaginer ce que pourraient donner les pochettes de nos albums cultes, si on y effaçait ceux qui ne sont plus de ce monde.

Petit exemple avec les Ramones



Et pour en voir plus, c'est par là!

Un jour, une chanson - n°497 - Buddy Holly, Weezer

Buddy Holly - Weezer



Ecrite par : Rivers Cuomo

Produite par : Ric Ocasek

Enregistrée : d'août à septembre 1983 dans les studios Electric Lady, NY

Parue en :7 septembre 1994

Genre : Power pop, pop rock

Durée : 2:40min

Label :DGC


La chanson:

Sur la bande, on entend

Rivers Cuomo – guitare, chant
Brian Bell – guitare rythmique, choeurs
Matt Sharp – basse, choeurs
Patrick Wilson – percussion


Genèse :
Contrairement à ce que beaucoup ont pu dire et penser, cette chanson fut écrite par Cuomo non pas comme une déclaration d'amour, mais pour soutenir une amie à lui qui lui était chère.

Le chanteur, Rivers Cuomo,a déclara qu'il avait hésité à faire figurer cette chanson sur le premier album du groupe, se demandant si elle allait coller avec le reste. C'est leur producteur, Ric Ocasek qui l'a persuadé de la laisser. Les autres membres du groupes s'y sont mis aussi, en pourrissant le studio à coup de petits papiers où figurait "We want Buddy Holly!". C'est depuis devenu une des chansons que le groupe préfère jouer live.

La chanson est sortie le 7 septembre 1994, à la date anniversaire de Buddy Holly, qui aurait alors fêté son 58e anniversaire. La version album est cependant différente de celle de la démo, plus rapide, qu'on peut entendre sur Alone: The Home Recordings of Rivers Cuomo. Les paroles aussi ont été modifiées, et le refrain première mouture donne plutôt ça "Oo-wee-oo you look just like Ginger Rogers/Oh, oh, I move just like Fred Astaire,".

Succès :
Cette chanson reste un des plus gros tubes du groupe, caracolant dans divers charts.

Le clip
C'est Spike Jones himself qui se colle à la réal, tourné aux studios Chaplin d'Hollywood en une seule journée.

Le décor est celui du "dinner" qui a déjà servi dans la série tv 70's Happy Days, dont des extraits tirés du même décor sont intercalés avec des scènes où on voit le groupe jouer, donnant l'impression qu'ils sont en train d'assister à la performance. Un des membres du soap, Al Molinaro, est même passé dire bonjour et jouer le tenancier. Les membres du groupe sont donc habillés de façon terriblement sexy, avec cardigan beige et mèche plaquée sur le côté. A un moment, ils ont superposé le personnage de Fonzie en pleine danse cosaque, mais ont dû faire intervenir une doublure dans certaines scènes. Un des autres acteurs de la série, Anson Williams, qui jouait le rôle de Potsie, a refusé de se retrouver dans la vidéo, mais a changé d'avis après un petit mot doux du directeur de Geffen Records.

Ce petit bijou du kitsch a raflé 4 MTV Awards, dont celui du "Breakthrough Video" et de la meilleure vidéo alternative en 1995.

Pochette
La première pochette montre le chanteur, Rivers Cuomo, encore tout pitchoune,avec une petite fille. Mais après la sortie du single, cette dernière a poursuivi le groupe pour que sa photo soit retirée.

Les paroles
Verse 1-

Whats with these homies dissing my girl?
Why do they gotta front?
What did we ever do to these guys that made them so violent?
Chorus 1-

Oooo Oooo!
But ya know I'm yours,
Oooo Oooo!
And I know your mine.
Oooo Oooo!
And that's why-i-i-i!
Chorus 2-

Ooo wee ooo, I look just like Buddy Holly,
Oh oh, and you're Mary Tyler Moore.
I don't care what they say about us anyway.
I don't care about that.
Verse 2-

Don't you ever fear, I'm always there,
I know that you need help.
Your tongue is twisted, your eyes are slit,
You need a Guardian.
Chorus 1-

Oooo Oooo!
And you know I'm yours,
Oooo Oooo!
And I know your mine.
Oooo Oooo!
And that's why-i-i-i!
Chorus 2-

Ooo wee ooo, I look just like Buddy Holly,
Oh oh, and you're Mary Tyler Moore.
I don't care what they say about us anyway.
I don't care about that.
I don't care about that.
Bridge-

Bang Bang! Knocking on the door. Another bang bang get down on the floor.
Oh no, what do we do? Don't look now, but I lost my shoe.
I can't run and I can't kick. Wussa matta babe? Are you feeling sick?
Wussa matta wussa matta wussa matta you?
Wussa matta babe? Are you feeling blue! Oh-ohhhh.
Chorus 2-

Ooo wee ooo, I look just like Buddy Holly,
Oh oh, and you're Mary Tyler Moore.
I don't care what they say about us anyway.
I don't care about that.
I don't care about that.
I don't care about that.
I don't care about that.

Un jour, une chanson - n°498 - Rainy Day in Georgia, Brook Benton

Rainy Day in Georgia - Brook Benson


Ecrite par : Tony Joe White.

Produite par : Arif Mardin et Jerry Wexler

Enregistrée en novembre 1969

Parue en : 1970

Genre : R&B, blues

Durée : 3:29 min

Label :Cotillon/Atlantic

B-Side : "Where Do I Go From Here?"

La chanson

Tout commence avec cette chanson, écrite en 1962 par Tony Joe White, un rockeur du bayou plus connu pour son autre hit, Polk Salad Annie.

Brook Benton, alors chanteur dans le creux de la vague, signe chez Cotillon, une filiale d'Atlantic. Jerry Wrexler, un des producteurs, s'intéresse à lui et lui fait reprendre le titre, sous la houlette d'un second producteur, Arif Mardin, en novembre 1969. La chanson va figurer sur l'album du grand come back de Benton sur le devant de la scène. Rainy Day in Georgia se classera au haut du classement Billboard des singles de soul et atteindra la 4e place du Billboard 100.

Et pour la chanson,c'est par là

Reprises :
On peut difficilement comptabiliser et répertorier toutes les reprises de cette chanson tant elle a marqué les esprits. En vrac on compte Ray Charles, Otis Rush, Little Milton, Dolla, Randy Crawford, Tennessee Ernie Ford, Johnny Rivers, Amos Garrett, Hank Williams, Jr ,Boozoo Bajou, Rod Stewart et Tony Joe Lewis lui-même. Le groupe de reggae Prince Buster l'a réécrite et réenregistrée à la sauce jamaïcaine.

Les paroles :

Hoverin' by my suitcase
Tryin' to find a warm place to spend the night
Heavy rain fallin'
Seems I hear your voice a callin', it's all right

Rainy night in Georgia
A rainy night in Georgia
Oh, it is rainin' all over the world

Neon signs flashin'
Taxicabs and buses passin' through the night
The distant moanin' of a train
Seems to play a sad refrain onto the night

Rainy night in Georgia
Rainy all night in Georgia
Lord, it's rainin' all over the world
Rain

How many times I wondered
But it still comes out the same
No matter how you look at it or think of it
You just got to do your own thing, oh, yes

I find me a place in a boxcar
Take out my old guitar to pass some time
Late at night when it's hard to rest
I hold your picture to my chest and I'm all right

But it's rainin' down Georgia
Such a cold, old lonesome night in Georgia
Sometimes y'all it just rains
Rains

One of them old slow drizzling
Rainin'

Un jour, une chanson - n°499 The Boys Are Back In Town de Thin Lizzy

The Boys Are Back In Town - Thin Lizzy Et pour les voir en action

Tirée de l'album : Jailbreak
Enregistrée et sortie en 1976
Durée : 4:29 min pour la version album
3:11 min pour la version single
Label : Vertigo

Ecrite par Phil Lynott et produite par John Alcock, ce single est à ce jour un des plus gros cartons du groupe irlandais Thin Lizzy. Inconnus jusqu'alors, cette chanson les propulse sur la scène internationale, et leur vaudra leur seul classement dans les charts américains.

Inspiration:
D'après le site Songfacts, la chanson a été inspirée par les fans du groupe. Les musiciens remarquaient que le public était majoritairement composé d'hommes de classe moyenne, venus pour s'amuser et passer un bon moment.
Wikipedia par contre avance que la chanson parle d'un gang de criminels ayant sévi à Manchester dans les années 60 et 70, ville où le chanteur est né et a grandi.

Reprises :
Bon Jovi, Everclear, The Cardigans, Happy Mondays, Belle & Sebastian, Funeral for a Friend

Un jour, une chanson - n°500 More Than a Feeling de Boston

Pour les voir en actionMore Than a Feeling - Boston

Tirée de l'album : Boston
Enregistrée entre octobre 1975 et avril 1976
Sortie en septembre 1976
Durée : 4:45 min pour la version album
3:30 min pour la version single

Label : Epic

Ecrite par Tom Scholz, et produite par ce dernier, ainsi que par John Boylan, More Than A Feeling a été le premier single du premier album du groupe. A l'origine, personne ne voulait sortir leur premier album, alors le groupe a décidé de monter son propre label.

Sur la version studio,c'est Tom Scholz qui assure la guitare principale, la guitare acoustique et la basse. Brad Delp est au chant et Sib Hashian à la batterie.

La chanson a atteint la 5e place du classement Billboard Hot 100 à sa sortie. Curieusement, la chanson est réapparue dans les charts britanniques en 2010 suite à son apparition dans un spot TV pour Barclaycard.

Tom Scholz évoque "Walk Away Renee" de The Left Banke comme une des influences majeures pour l'écriture de cette chanson, qui s'est étalée sur cinq ans, dans le studio qu'il s'était aménagé dans sa cave. Avant la sortie de cet album, il travaillait .

La polémique
En 2008, "More Than A Feeling" a été joué par le candidat républicain Mike Huckabee, parfois accompagné d'un ancien membre de Boston, Barry Goudreau. Là où le bât blesse, c'est que Goudreau ne fait plus partie de Boston depuis plus de vingt ans, et pourtant il se définit toujours comme un de ses membres. De ce fait, le public a pensé que le groupe Boston entier soutenait le candidat, alors qu'il n'en était rien. Stolz a donc écrit à Huckabee pour lui demander de remettre les choses dans l'ordre, réaffirmant qu'il ne s'était jamais associé à un quelconque candidat ou parti politique, et que ce n'était pas prêt d'arriver.

Les reprises.

Pour une chanson aussi connue, on ne compte plus les reprises, alors, en vrac, on peut noter : Nirvana, Sleater-Kinney,Bad Habbit, NSYNC, Ingram Hill, No Mercy...

On ne compte plus ses utilisations dans des films : Rencontre du Troisième type, Les chèvres du Pentagone, Burlesque, Babe 2, Madagascar 2... Ainsi que dans de nombreuses séries, comme Scrubs, The Wire, Cold Case... et dans des publicités.

Les paroles

I looked out this morning and the sun was gone
Turned on some music to start my day
I lost myself in a familiar song
I closed my eyes and I slipped away

Its more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
till I see marianne walk away
I see my marianne walkin away

So many people have come and gone
Their faces fade as the years go by
Yet I still recall as I wander on
As clear as the sun in the summer sky

Its more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
till I see marianne walk away
I see my marianne walkin away

When Im tired and thinking cold
I hide in my music, forget the day
And dream of a girl I used to know
I closed my eyes and she slipped away
She slipped awa y. she slipped away.

Its more than a feeling, when I hear that old song they used to play (more than a feeling)
I begin dreaming (more than a feeling)
till I see marianne walk away
I see my marianne walkin away

Projet Un jour, une chanson

Salut les mignons!

En ce début d'année deux mille douze, j'ai envie de me lancer dans un projet qui aura pour but de rendre ce blog plus actif. J'ai il y a quelques temps déjà lu le classement des 500 meilleurs chansons de tous les temps fait par le magazine Rolling Stones, et j'ai envie de m'en servir de base pour, chaque jour, vous parler de l'une d'entre elles en particulier.

C'est une idée comme ça, un peu comme si je jetais une bouteille à la mer, mais sait-on jamais!

Et donc pour aujourd'hui, comme nous sommes déjà le 2 janvier, 2 chansons décortiquées!

Bonne année à tous les mignons!

Coup de projecteur

Aujourd'hui je tiens à mettre en lumière un petit jeune (30ans) dont le nom commence sérieusement à se faire connaître depuis quelques mois, à savoir Joseph Gordon-Lewitt. Découvert avec 500 jours ensemble, rendu célèbre avec Inception de Christopher Nolan, et bientôt consacré avec son rôle dans le 3e et dernier volet de Batman, ce n'est pas tant de sa carrière dont j'ai envie de parler, mais de sa musique.

Tout d'abord il gère le site internet hitRECord.org, une sorte de major collaborative qui partage ses profits avec les artistes qu'elle soutient. Le site compte plus de 10 000 participants qui postent des chansons, des histoires, des vidéos, des courts métrages. Une première compilation de ce que le site a pu héberger est sorti en coffret CD/DVD sous le nom "RECollection".

Mais surtout, il a du talent! De nombreuses vidéos circulent sur le net, prises lors d'une présentation de son site, dans lesquelles on le voit interpréter avec brio et talent des reprises de tubes aussi divers que variés. Petit échantillon

Une version rock de Bad Romance

Lithium de Nirvana

De plus, il semble avoir gardé une belle complicité avec sa partenaire de 500 jours ensemble, qui est également chanteuse avec les très bons She&Him, Zooey Deschanel. Joseph est ainsi venu faire un petit coucou sur Why Do You Let Me Stay Here? dirigé par le réalisateur de 500 jours ensemble Marc Webb,on le voit chanter, et surtout danser avec une facilité désarmante, le tout en affichant une classe folle digne de Cary Grant dans ses plus belles années.

Le clip - cet homme sait même faire un salto!

Et le malicieux duo s'est aussi fendu d'une vidéo bricolée dans laquelle ils reprennent au diadème et au ukulélé "What Are You Doing New Years Eve?"

La vidéo

Et pour finir, cerise sur le pudding, une reprise de Brel, en français s'il vous plait!