dimanche 22 décembre 2013

Chanson du jour : THE CARS ― Just What I Needed



Depuis quelques temps déjà le nom des Cars m'est venu plusieurs fois aux oreilles. Dans Rock&Folk, dont je suis une lectrice assidue, et l'un ou l'autre bouquins sur la musique, ainsi que des artistes ayant cité ce groupe comme un de leurs influences majeure. Et puis, en profitant de mes vacances pour regarder un film niais (oui, je l'assume, j'aime les films de merde de temps en temps), une des chansons de la BO m'a tapé dans l'oreille. Une reprise, faite par le beau gosse de l'histoire. Passons. Mais du coup j'ai eu envie de m'écouter la version originale, et j'avoue que je suis fan. Voilà donc Just What I Needed des Cars!

dimanche 15 décembre 2013

Elvis est mort, oui, mais il s'est réincarné!

Petite vidéo qui nous vient tout droit du pays de la poutine et du sirop d'érable : un jeune homme de 15 ans qui nous balance Blue Christmas d'Elvis... Juste impressionnant!

mercredi 11 décembre 2013

Grammy Awards 2014 : La liste des nominés

Eh ouais, une des plus grosses institutions du monde de la musique va se tenir le 26 janvier, et la liste des nominés à filtré! La voilà donc! (image : Billboard website) Petit mot perso: j'avoue être super heureuse de découvrir, entre autres, que la sélection rock fleure bon les 70's, avec, je cite ,Black Sabbath, David Bowie, Led Zeppelin et Neil Young accompagné de ses éternels Crazy Horse! Album de l'année: "The Blessed Unrest" — Sara Bareilles "Random Access Memories" — Daft Punk "Good Kid, M.A.A.D City" — Kendrick Lamar "The Heist" — Macklemore & Ryan Lewis "Red" — Taylor Swift Record Of The Year: "Get Lucky" — Daft Punk & Pharrell Williams "Radioactive" — Imagine Dragons "Royals" — Lorde "Locked Out Of Heaven" — Bruno Mars "Blurred Lines" — Robin Thicke Featuring T.I. & Pharrell Williams Song Of The Year: "Just Give Me A Reason" — Jeff Bhasker, Pink & Nate Ruess, songwriters (Pink Featuring Nate Ruess) "Locked Out Of Heaven" — Philip Lawrence, Ari Levine & Bruno Mars, songwriters (Bruno Mars) "Roar" — Lukasz Gottwald, Max Martin, Bonnie McKee, Katy Perry & Henry Walter, songwriters (Katy Perry) "Royals" — Joel Little & Ella Yelich O'Connor, songwriters (Lorde) "Same Love" — Ben Haggerty, Mary Lambert & Ryan Lewis, songwriters (Macklemore & Ryan Lewis Featuring Mary Lambert) Nouvel artiste: James Blake Kendrick Lamar Macklemore & Ryan Lewis Kacey Musgraves Ed Sheeran POP Best Pop Solo Performance: "Brave" — Sara Bareilles "Royals" — Lorde "When I Was Your Man" — Bruno Mars "Roar" — Katy Perry "Mirrors" — Justin Timberlake Best Pop Duo/Group Performance: "Get Lucky" — Daft Punk & Pharrell Williams "Just Give Me A Reason" — Pink Featuring Nate Ruess "Stay" — Rihanna Featuring Mikky Ekko "Blurred Lines" — Robin Thicke Featuring T.I. & Pharrell Williams "Suit & Tie" — Justin Timberlake & Jay Z Best Pop Vocal Album: "Paradise" -- Lana Del Rey "Pure Heroine" -- Lorde "Unorthodox Jukebox" -- Bruno Mars "Blurred Lines" -- Robin Thicke "The 20/20 Experience - The Complete Experience" -- Justin Timberlake Best Pop Instrumental Album: "Steppin' Out" -- Herb Alpert "The Beat" -- Boney James "Handpicked" -- Earl Klugh "Summer Horns" -- Dave Koz, Gerald Albright, Mindi Abair & Richard Elliot "Hacienda" -- Jeff Lorber Fusion Best Traditional Pop Vocal Album "Viva Duets" -- Tony Bennett & Various Artists "To Be Loved" -- Michael Bublé "The Standards" -- Gloria Estefan "Cee Lo's Magic Moment" -- Cee Lo Green "Now" -- Dionne Warwick DANCE Best Dance/Electronica Album: Random Access Memories — Daft Punk Settle — Disclosure 18 Months — Calvin Harris Atmosphere — Kaskade A Color Map Of The Sun — Pretty Lights Best Dance Recording "Need U (100%)" -- Duke Dumont Featuring A*M*E & MNEK "Sweet Nothing" -- Calvin Harris Featuring Florence Welch "Atmosphere" -- Kaskade "This Is What It Feels Like" -- Armin Van Buuren Featuring Trevor Guthrie "Clarity" -- Zedd Featuring Foxes ROCK Best Rock Performance: "Always Alright" — Alabama Shakes "The Stars (Are Out Tonight)" — David Bowie "Radioactive" — Imagine Dragons "Kashmir" (Live) — Led Zeppelin "My God Is The Sun" — Queens Of The Stone Age "I'm Shakin'" — Jack White Best Rock Album: "13" — Black Sabbath "The Next Day" — David Bowie "Mechanical Bull" — Kings Of Leon "Celebration Day" — Led Zeppelin "…Like Clockwork" — Queens Of The Stone Age "Psychedelic Pill" — Neil Young With Crazy Horse Best Metal Performance "T.N.T." -- Anthrax "God Is Dead?" -- Black Sabbath "The Enemy Inside" -- Dream Theater "In Due Time" -- Killswitch Engage "Room 24" -- Volbeat Featuring King Diamond Best Rock Song "Ain't Messin 'Round" -- Gary Clark Jr., songwriter (Gary Clark Jr.) "Cut Me Some Slack" -- Dave Grohl, Paul McCartney, Krist Novoselic & Pat Smear, songwriters (Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, Pat Smear) "Doom And Gloom" -- Mick Jagger & Keith Richards, songwriters (The Rolling Stones) "God Is Dead?" -- Geezer Butler, Tony Iommi & Ozzy Osbourne, songwriters (Black Sabbath) "Panic Station" -- Matthew Bellamy, songwriter (Muse) ALTERNATIVE Best Alternative Music Album "The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You" -- Neko Case "Trouble Will Find Me" -- The National "Hesitation Marks" -- Nine Inch Nails "Lonerism" -- Tame Impala "Modern Vampires Of The City" -- Vampire Weekend R&B Best R&B Performance: "Love And War" — Tamar Braxton "Best Of Me" — Anthony Hamilton "Nakamarra" — Hiatus Kaiyote Featuring Q-Tip "How Many Drinks?" — Miguel Featuring Kendrick Lamar "Something" — Snarky Puppy With Lalah Hathaway Best Urban Contemporary Album: "Love And War" — Tamar Braxton "Side Effects Of You" — Fantasia "One: In The Chamber" — Salaam Remi "Unapologetic" — Rihanna "New York: A Love Story" — Mack Wilds Best R&B Album: R&B Divas — Faith Evans Girl On Fire — Alicia Keys Love In The Future — John Legend Better — Chrisette MicheleThree Kings — TGT Best Traditional R&B Performance "Please Come Home -- Gary Clark Jr. "Get It Right" -- Fantasia "Quiet Fire" -- Maysa "Hey Laura" -- Gregory Porter "Yesterday" -- Ryan Shaw Best R&B Song (A Songwriters Award) "Best Of Me" -- Anthony Hamilton & Jairus Mozee, songwriters (Anthony Hamilton) "Love And War" -- Tamar Braxton, Darhyl Camper, Jr., LaShawn Daniels & Makeba Riddick, songwriters (Tamar Braxton) "Only One" -- PJ Morton, songwriter (PJ Morton Featuring Stevie Wonder) "Pusher Love Girl" -- James Fauntleroy, Jerome Harmon, Timothy Mosley & Justin Timberlake, songwriters (Justin Timberlake) "Without Me" -- Fantasia Barrino, Missy Elliott, Al Sherrod Lambert, Harmony Samuels & Kyle Stewart, songwriters (Fantasia Featuring Kelly Rowland & Missy Elliot) RAP Best Rap Performance: "Started From The Bottom" — Drake "Berzerk" — Eminem "Tom Ford" — Jay Z "Swimming Pools (Drank)" — Kendrick Lamar "Thrift Shop" — Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz Best Rap/Sung Collaboration: "Power Trip" — J.Cole Featuring Miguel "Part II (On The Run)" — Jay Z Featuring Beyoncé "Holy Grail" — Jay Z Featuring Justin Timberlake "Now Or Never" — Kendrick Lamar Featuring Mary J. Blige "Remember You" — Wiz Khalifa Featuring The Weeknd Best Rap Album: Nothing Was The Same — Drake Magna Carta…Holy Grail — Jay Z Good Kid, M.A.A.D City — Kendrick Lamar The Heist — Macklemore & Ryan Lewis Yeezus — Kanye West Best Rap Song "F***in' Problems" -- Tauheed Epps, Aubrey Graham, Kendrick Lamar, Rakim Mayers & Noah Shebib, songwriters (ASAP Rocky Featuring Drake, 2 Chainz & Kendrick Lamar) "Holy Grail" -- Shawn Carter, Terius Nash, J. Harmon, Timothy Mosley, Justin Timberlake & Ernest Wilson, songwriters (Kurt Cobain, Dave Grohl & Krist Novoselic, songwriters) (Jay Z Featuring Justin Timberlake) "New Slaves" -- Christopher Breaux, Ben Bronfman, Mike Dean, Louis Johnson, Malik Jones, Elon Rutberg, Sakiya Sandifer, Che Smith, Kanye West & Cydell Young, songwriters (Anna Adamis & Gabor Presser, songwriters) (Kanye West) "Started From The Bottom" -- W. Coleman, Aubrey Graham & Noah Shebib, songwriters (Bruno Sanfilippo, songwriter) (Drake) "Thrift Shop" -- Ben Haggerty & Ryan Lewis, songwriters (Macklemore & Ryan Lewis Featuring Wanz) COUNTRY MUSIC Best Country Solo Performance: "I Drive Your Truck" — Lee Brice "I Want Crazy" — Hunter Hayes "Mama's Broken Heart" — Miranda Lambert "Wagon Wheel" — Darius Rucker "Mine Would Be You" — Blake Shelton Best Country Album: Night Train — Jason Aldean Two Lanes Of Freedom — Tim McGraw Same Trailer Different Park — Kacey Musgraves Based On A True Story — Blake Shelton Red — Taylor Swift Best Country Duo/Group Performance "From This Valley" -- The Civil Wars "Don't Rush" -- Kelly Clarkson Featuring Vince Gill "Your Side Of The Bed" -- Little Big Town "Highway Don't Care" -- Tim McGraw, Taylor Swift & Keith Urban "You Can't Make Old Friends" -- Kenny Rogers With Dolly Parton Best Country Song (A Songwriters Award) "Begin Again" -- Taylor Swift, songwriter (Taylor Swift) "I Drive Your Truck" -- Jessi Alexander, Connie Harrington & Jimmy Yeary, songwriters (Lee Brice) "Mama's Broken Heart" -- Brandy Clark, Shane McAnally & Kacey Musgraves, songwriters (Miranda Lambert) "Merry Go 'Round" -- Shane McAnally, Kacey Musgraves & Josh Osborne, songwriters (Kacey Musgraves) "Mine Would Be You" -- Jessi Alexander, Connie Harrington & Deric Ruttan, songwriters (Blake Shelton) NEW AGE Best New Age Album "Lux" -- Brian Eno "Illumination" -- Peter Kater "Final Call" -- Kitaro "Awakening The Fire" -- R. Carlos Nakai & Will Clipman "Love's River" -- Laura Sullivan JAZZ Best Jazz Instrumental Album: Guided Tour — The New Gary Burton Quartet Money Jungle: Provocative In Blue — Terri Lyne Carrington Life Forum — Gerald Clayton Pushing The World Away — Kenny Garrett Out Here — Christian McBride Trio Best Improvised Jazz Solo "Don't Run" -- Terence Blanchard, soloist "Song For Maura" -- Paquito D'Rivera, soloist "Song Without Words #4: Duet" -- Fred Hersch, soloist "Stadium Jazz" -- Donny McCaslin, soloist "Orbits" -- Wayne Shorter, soloist Best Jazz Vocal Album "The World According To Andy Bey" -- Andy Bey "Attachments" -- Lorraine Feather "Liquid Spirit" -- Gregory Porter "WomanChild" -- Cécile McLorin Salvant "After Blue" -- Tierney Sutton Best Large Jazz Ensemble Album "Brooklyn Babylon" -- Darcy James Argue's Secret Society "Night In Calisia" -- Randy Brecker, Włodek Pawlik Trio & Kalisz Philharmonic "Wild Beauty" -- Brussels Jazz Orchestra Featuring Joe Lovano "March Sublime" -- Alan Ferber "Intrada" -- Dave Slonaker Big Band Best Latin Jazz Album "La Noche Más Larga" -- Buika "Song For Maura" -- Paquito D'Rivera And Trio Corrente "Yo" -- Roberto Fonseca "Eggūn" -- Omar Sosa "Latin Jazz-Jazz Latin" -- Wayne Wallace Latin Jazz Quintet GOSPEL/CONTEMPORARY CHRISTIAN MUSIC Best Gospel Album: Grace (Live) — Tasha Cobbs Best For Last: 20 Year Celebration Vol. 1 — Donald Lawrence Best Days Yet — Bishop Paul S. Morton God Chaser (Live) — William Murphy Greater Than (Live) — Tye Tribbett Best Gospel/Contemporary Christian Music Performance "Break Every Chain [Live]" --Tasha Cobbs "Hurricane" -- Natalie Grant "Lord, I Need You" -- Matt Maher "Overcomer" -- Mandisa "If He Did It Before... Same God [Live]" -- Tye Tribbett Best Gospel Song "Have Your Way" -- Calvin Frazier & Deitrick Haddon, songwriters (Deitrick Haddon) "If He Did It Before... Same God [Live]" -- Tye Tribbett, songwriter (Tye Tribbett) "If I Believe" -- Wirlie Morris, Michael Paran, Charlie Wilson & Mahin Wilson, songwriters (Charlie Wilson) "A Little More Jesus" -- Erica Campbell, Tina Campbell & Warryn Campbell, songwriters (Erica Campbell) "Still" -- Percy Bady, songwriter (Percy Bady Featuring Lowell Pye) Best Contemporary Christian Music Song "Hurricane" -- Matt Bronleewe, Natalie Grant & Cindy Morgan, songwriters (Natalie Grant) "Love Take Me Over" -- Steven Curtis Chapman, songwriter (Steven Curtis Chapman) "Overcomer" -- David Garcia, Ben Glover & Christopher Stevens, songwriters (Mandisa) "Speak Life" -- Toby McKeehan, Jamie Moore & Ryan Stevenson, songwriters (Tobymac) "Whom Shall I Fear (God Of Angel Armies)" -- Ed Cash, Scott Cash & Chris Tomlin, songwriters (Chris Tomlin) Best Contemporary Christian Music Album "We Won't Be Shaken" -- Building 429 "All The People Said Amen [Live]" -- Matt Maher "Overcomer" -- Mandisa "Your Grace Finds Me (Live)" -- Matt Redman "Burning Lights" Chris Tomlin LATIN Best Latin Pop Album "Faith, Hope Y Amor" -- Frankie J "Viajero Frecuente" -- Ricardo Montaner "Vida" -- Draco Rosa "Syntek" -- Aleks Syntek "12 Historias" -- Tommy Torres Best Latin Rock, Urban or Alternative Album "El Objeto Antes Llamado Disco" -- Café Tacvba "Ojo Por Ojo" -- El Tri "Chances" -- Illya Kuryaki And The Valderramas "Treinta Días" -- La Santa Cecilia "Repeat After Me" -- Los Amigos Invisibles Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano) "El Free" -- Banda Los Recoditos "En Peligro De Extinción" -- Intocable "A Mi Manera" -- Mariachi Divas De Cindy Shea "Romeo Y Su Nieta" -- Paquita La Del Barrio "13 Celebrando El 13" -- Joan Sebastian Best Tropical Latin Album: 3.0 — Marc Anthony Como Te Voy A Olvidar — Los Angeles Azules Pacific Mambo Orchestra — Pacific Mambo Orchestra Sergio George Presents Salsa Giants — Various Artists Corazón Profundo — Carlos Vives AMERICAN ROOTS Best Americana Album: Old Yellow Moon — Emmylou Harris & Rodney Crowell" Love Has Come For You — Steve Martin & Edie Brickell Buddy And Jim — Buddy Miller And Jim Lauderdale One True Vine — Mavis Staples Songbook — Allen Toussaint Best Bluegrass Album "It's Just A Road" -- The Boxcars "Brothers Of The Highway" -- Dailey & Vincent "This World Oft Can Be" -- Della Mae "Three Chords And The Truth" -- James King "The Streets Of Baltimore" -- Del McCoury Band Best Blues Album "Remembering Little Walter" -- Billy Boy Arnold, Charlie Musselwhite, Mark Hummel, Sugar Ray Norcia & James Harman "Cotton Mouth Man" -- James Cotton "Get Up!" -- Ben Harper With Charlie Musselwhite "Seesaw" -- Beth Hart & Joe Bonamassa "Down In Louisiana" -- Bobby Rush Best Folk Album "My Favorite Picture Of You" -- Guy Clark "Sweetheart Of The Sun" -- The Greencards "Build Me Up From Bones" -- Sarah Jarosz "The Ash & Clay" -- The Milk Carton Kids "They All Played For Us: Arhoolie Records 50th Anniversary Celebration" -- (Various Artists) Chris Strachwitz, producer Best Regional Roots Music Album "The Life & Times Of...The Hot 8 Brass Band" -- Hot 8 Brass Band "Hula Ku'i" -- Kahulanui "Le Fou" -- Zachary Richard "Dockside Sessions" -- Terrance Simien & The Zydeco Experience "Apache Blessing & Crown Dance Songs" -- Joe Tohonnie Jr. REGGAE Best Reggae Album "One Love, One Life" -- Beres Hammond "Ziggy Marley In Concert" -- Ziggy Marley "The Messiah" -- Sizzla "Reggae Connection" -- Sly & Robbie And The Jam Masters "Reincarnated" -- Snoop Lion WORLD MUSIC Best World Music Album "Savor Flamenco" -- Gipsy Kings "No Place For My Dream" -- Femi Kuti "Live: Singing For Peace Around The World" -- Ladysmith Black Mambazo "The Living Room Sessions Part 2" -- Ravi Shankar CHILDREN'S Best Children's Album "Blue Clouds" Elizabeth Mitchell & You Are My Flower "The Mighty Sky" -- Beth Nielsen Chapman "Recess" -- Justin Roberts "Singing Our Way Through: Songs For The World's Bravest Kids" -- Alastair Moock & Friends "Throw A Penny In The Wishing Well" -- Jennifer Gasoi SPOKEN WORD Best Spoken Word Album "America Again: Re-becoming The Greatness We Never Weren't" -- Stephen Colbert "Carrie And Me" -- Carol Burnett "Let's Explore Diabetes With Owls" -- David Sedaris "Still Foolin' 'Em" -- Billy Crystal "The Storm King" -- Pete Seeger COMEDY Best Comedy Album: "Calm Down Gurrl" — Kathy Griffin "I'm Here To Help" — Craig Ferguson "A Little Unprofessional" — Ron White "Live" — Tig Notaro "That's What I'm Talkin' About" — Bob Saget Comédie musicale Best Musical Theater Album "Kinky Boots" "Matilda: The Musical" "Motown The Musical" MUSIC FOR VISUAL MEDIA Best Compilation Soundtrack For Visual Media Django Unchained The Great Gatsby (Deluxe Edition) Les Misérables (Deluxe Edition) Muscle Shoals Sound City: Real To Reel Best Score Soundtrack For Visual Media Argo -- Alexandre Desplat, composer The Great Gatsby -- Craig Armstrong, composer Life Of Pi -- Mychael Danna, composer Lincoln -- John Williams, composer Skyfall -- Thomas Newman, composer Zero Dark Thirty -- Alexandre Desplat, composer Best Song Written For Visual Media "Atlas" from "The Hunger Games: Catching Fire" -- Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion & Chris Martin, songwriters (Coldplay) "Silver Lining" from "Silver Linings Playbook" -- Diane Warren, songwriter (Jessie J) "Skyfall" from "Skyfall"-- Adele Adkins & Paul Epworth, songwriters (Adele) "We Both Know" from "Safe Haven" -- Colbie Caillat & Gavin DeGraw, songwriters (Colbie Caillat Featuring Gavin DeGraw) "Young And Beautiful" from "The Great Gatsby" --Lana Del Rey & Rick Nowels, songwriters (Lana Del Rey) "You've Got Time" from Orange Is The New Black -- Regina Spektor, songwriter (Regina Spektor)

Je suis une connasse - bis

Je pense que je vais commencer une rubrique "Je suis une connasse'' qui me servirait à pousser mes coups de gueule. En effet, c'est tombé, 2014 ne verra pas son édition de Sonisphère, festival qui avait lieu depuis plusieurs années à Amnéville... et la nouvelle tombe peu après l'annulation d'une autre manifestation, les Geek Fairies... A chaque fois le constat est le même : des normes trop drastiques, des lois trop contraignantes et des sanctions et responsabilités beaucoup trop lourdes pour les organisateurs. La France souffre d'administratite aïgue, c'est une évidence. Mais ces dernières années, on commence à pousser ça à l'extrême. Pourquoi? Parce que dans ce foutu pays, la notion de ''la faute à pas de chance'' n'a plus de sens, et qu'il faut, à tout prix, un coupable. Quand j'étais môme, je serais tombée d'un banc et je me serais cassée le bras, eh bien mes parents m'auraient lancé un "Bah t'avais qu'à faire attention" et c'était tout. Maintenant on fait des procès au concepteur du banc car il comporte des risques, au maire, qui n'a pas assez sécurisé la zone... bientôt un procès à Météo France si sa voiture est amochée par des grêlons? Et malheureusement ça ne concerne pas seulement la musique. Il y a quelques années j'ai encadré des mômes, et pendant une semaine en camp dans la forêt, on avait pas le droit de laisser les torchons sécher sur un fil, parce qu'il y aurait un risque que des insectes viennent pondre dessus... Règlementation Jeunesse et Sports bonjour... Ca m'exaspère, ce genre de choses. On tue des initiatives, et plus simplement, on tue des rêves... Mais bon, la bureaucratie...Il nous faudrait un bon petit V, pour ceux qui connaissent ;-) A bon entendeur les mignons!

mercredi 4 décembre 2013

C'est con mais c'est bon

Quand un mec décide de recréer les pochettes d'album les plus célèbres avec ses... chaussettes, ça donne ça. FAMOUS ALBUM COVERS RECREATED WITH MY SOCKS

samedi 30 novembre 2013

En vrac cette semaine

Semaine du 30/11/13
Eh ouais les mignons, ça sent le sapin. Pas parce que la mort est proche (l’Apocalypse selon les Mayas, c’était l’an dernier), mais parce qu’on se rapproche des fêtes, donc sapin, bûche, bredele et tout le tintouin. Pourtant, la musicosphère continue de tourner, et j’ai donc décidé d’essayer (et je dis essayer hein) de vous faire une petite review par semaine de ce qui se passe dans ce petit monde merveilleux de Candy.

Arcade Fire
C’est de notoriété publique que le groupe canadien est souvent là où on ne l’attend pas. Ils ont souvent fait des concerts privés dans des endroits inattendus, comme des ascenseurs (vu le nombre de membres du groupe, ça pose vite problème), dans des églises (bon après, quand on appelle un de ses albums Neon Bible, on y trouve quand même du sens) et autres. Là, ils se rendent au concert qu’ils doivent donner à Blackpool en métro. Oui d’accord, le métro en soi n’a rien d’extraordinaire, et pas mal de célébrités utilisent ce moyen de transport. C’est là qu’on retrouve le côté « là où on ne les attend pas » parce qu’ils portaient de gigantesques masques de papier mâché, et étaient accompagnés… d’un mariachi. En gros, l’idée vient d’un groupe virtuel, The Reflektors, et c’est sous ce nom qu’ils se sont produits pour vendre leur nouvel album, Reflektor. Pour le quotat « what the fuck ? » je dis bravo.

The Killers
On sait que la culture anglo-saxonne est friande de tout ce qui touche à Noël, et ça contamine autant la musique que les séries. Entre « Christmas Specials » et singles de chants de Noël repris par un peu tout le monde, la fièvre de la guirlande touche un peu tout le monde. Les Killers, eux, prévoient aussi de mettre leur boule au sapin des singles pour les fêtes, ainsi qu’ils le font depuis plusieurs années, avec une chanson dont les profits iront à des œuvres de charité : elle sera diffusée le 1er décembre, jour du World Aids Day. Et la vidéo a été réalisée par… Owen Wilson.

Le cheval, ça vous gagne !
Ou pas… le rappeur brittanique N-Dubz a été conduit d’urgence à l’hôpital il y a quelques jours suite à une chute de cheval. Il montait sur sa propriété du Hertfordshire quand la bête a rué, avant de lui donner un coup de sabot au visage.

Eminem
La maison natale du rappeur, qu’on voit sur la pochette de l’album « The Marshall Matters LP2 » a été démolie le 20 novembre, quelques semaines après avoir brûlé tout début novembre.

Kayne West
On sait que le rappeur américain a le melon. Mais méchamment. Et c’était sans compter sur Seth Rogen et son post James Franco, qui se sont amusés à parodier le clip original, un bijou de kitsch où on voit des chevaux galoper en liberté dans les plaines, des cascades, et la Kardashiante topless sur une moto, face à son homme. C’est donc tous poils dehors qu’ils se sont amusés à se foutre de la gueule de ce pauvre Kayne…



Lostprophets
Dans un registre beaucoup moins léger, le procès de Ian Watkins, chanteur du groupe Lostprophets, présumé coupable de 13 chefs d'accusation, la plupart concernant des agressions sexuelles, dont deux de tentative de viol sur un bébé. Il aurait aussi influencé plusieurs femmes au point de les laisser abuser de leurs enfants. On trouve aussi des accusations de possession d'images pédophile ainsi que de pornographie extrême. Le chanteur avait aussi conservé les propres vidéos de ses exploits.

Il a plaidé coupable. Le verdict devrait être rendu le 18 décembre. En attendant, le groupe s'est officiellement séparé.



Découverte - clip de Wayne (J.Frusciante)

Encore moi mes mignons! Eh oui, un samedi sans rien de prévu de la journée, sans travail ramené à la maison, c'est tellement génial et ça laisse le temps pour pleiiiiiiiiiin de choses! Entre autres, le temps de poster plein de conneries ici!

Après mon petit clin d'oeil mauvais à Justin Bébé et ma review de Mindless, c'est d'un clip que j'aimerais parler. Je suis tombée dessus hier soir, alors que le K s'était incrusté à la maison. Le K vénère John Frusciante, et, après un débat d'à peu près une heure sur ce qui est du bon ou du mauvais Jazz, et le fait que Stevie Wonder soit plus funk que jazz (selon lui), alors qu'il est définitivement funk, pour moi. Passons. Juste avant de partir, il me dit que Frusciante, un de ses idoles, avait produit un groupe, et il cherche le lien pour me le faire écouter. La chanson en question n'a pas provoqué un enthousiasme délirant, mais par contre, on a regardé l'excellent clip de "Carmel" qu'il a réalisé lui-même, et, par hasard, celui de sa dernière chanson publiée, "Wayne", en hommage à un ami décédé. La chanson est sublime, et je l'avais écoutée assez souvent depuis que le K m'en avait filé le lien. Pourtant, je crois discerner Benedict Cumbertbach (l'acteur de Sherlock, un dieu!) dans l'aperçu de la vidéo. On a regardé, et on a aimé. Alors, je vous le fait partager aussi! C'est beau, c'est triste, et ça serre la gorge...

Review de concert - Mindless Self Indulgence

Me revoilà pour parler d'un concert auquel j'ai assisté il y a maintenant quelques semaines. J'avoue que quand j'ai reçu le mail d'alerte m'indiquant Mindless Self Indulgence dans ma boite mail, j'ai cru que j'hallucinais. Le genre de truc qui te fait douter, comme de découvrir que si Pink Floyd passe juste à côté de chez toi, ce n'est pas vraiment Pink Floyd, mais un tribute band, et le petit "Experience" en bas de l'affiche fait toute la différence. Mais là non, c'étaient bien les vrais, les seuls, les Mindless. Je les ai découverts il y a à peu près un an, en même temps que j'étais en plein dans ma période My Chemical Romance (ouais je suis devenue fan d'un groupe "pour ados" alors que j'approche des trente balais, et je vous emmerde cordialement ^_^). La bassiste du groupe, Lyn-Z, est la femme du chanteur de MCR, Gerard Way. Bon, après, je vous l'accorde, ça aurait pu s'arrêter là, et elle aurait pu rester ''une femme de célébrité qui fait quelque chose de pas très connu''. Curieuse, j'ai jeté une oreille à l'album "If" et j'avoue que je n'ai pas été déçue du voyage. Définir leur son est assez difficile. Y'a du rock, de l'électro, c'est survolté et totalement dingue. Avec des bruitages de vieilles consoles. Ouais, tout ça en même temps. Mais parlons d'abord de la première partie. Déjà, le concert devait avoir lieu au club (entre 200 et 300 personnes max), ce qui m'a mis en joie. J'arrive un peu avant le début de la 1ère partie, et je vois les musiciens en train de s'installer, plongés dans le noir, avec un bruit de vent en fond sonore. J'ai un peu peur. Les lumières s'allument, et sur scène, trois nanas habillées en geishas : une violoniste, une violoncelliste, une bassiste. Et un batteur, avec un petit gilet sans manches genre Aladdin. Ouais, pourquoi pas. Arrive ensuite le chanteur. Jupe longue rouge et noire. Veste cintrée vert clair avec des surpiqûres, une sorte de coiffe de sumo en plastique sur la tête, et un sac à dos R2D2. Là j'ai eu très peur. Parce que ce genre de délires, ça passe ou ça casse, et je n'avais vraiment pas envie de me taper une bonne demi heure de musique expérimentale bruitiste. J'ai attendu. Et je me suis pris une baffe. Excellent groupe que les Red Paintings, qui livraient un rock bien pêchu, enrichi par les sons des cordes. Point culminant du set, une version écorchée de "Mad World" des Tears for Fears, proche du grunge. Le chanteur était fun, faisait des blagues à la con, et le groupe avait disposé dans le fond de la scène un tableau avec des pinceaux et de la peinture, pour que ceux qui le voulaient puissent peindre sur la musique. L'idée est franchement cool! Et puis les Mindless. Un truc de dingue. Jimmy Urine est complètement félé. Il saute partout, grimpe sur les amplis, saute dans la foule, s'allonge sur les fûts, passe un coup de fil à Satan depuis un faux téléphone en plastique. J'ai quand même été surprise et touchée qu'il en apprenne un petit peu sur ma ville, car il a pu nous sortir une anecdote ou deux, et je trouve ça sympa! Steve,Right? était aussi super, carré et imperturbable. Il m'a caressé le menton, et m'a laissée jouer sur sa gratte, en me laissant le médiator à la fin! Kitty, discrète mais présente derrière les fûts, et Lyn-Z... magnifique comme toujours. Elle a une façon de bouger tout à fait hypnotique, elle est super présente, et on a même eu droit à deux fameux "ponts arrière", c'est à dire qu'elle continue à jouer tout en se penchant en arrière, au point que sa tête touche presque le sol. C'est super impressionnant à voir! C'est pour ça que j'aime les concerts intimistes, le fait de pouvoir t'accouder à la scène, de tendre la main pour toucher l'artiste, voir ses mimiques, ses expressions, de sentir qu'on fait partie du truc, et pas qu'on en est simple spectateur. Le concert était long, une vingtaine de chansons, et pourtant c'est à regret qu'ils quittent la scène. Pas pour longtemps, car Steve,Right? et Jimmy Urine reviennent pour rencontrer les fans. Steve me félicite pour mon jeu de gratte, signe ma setlist, me remercie d'être venue et me fait le baisemain (eh ouais! Et c'est pas le premier en plus! - Ma main se souvient encore de la moustache du chanteur des Eagles of Death Metal!). Jimmy, alors que je lui tend la setlist, analyse chacune de ses chansons "Celle-là était bonne", "Celle-là était pourrie", en barrant ou entourant certains titres, avant de mettre la note "C+" et de me la tendre. J'avoue, je suis sortie des paillettes plein les yeux, après un concert de folie.

C'est con mais c'est bon - Rammstein vs Justin Bieber

Pour avoir vu Rammstein deux fois en concert, je peux assurer que c'est très, très impressionnant!

mercredi 6 novembre 2013

Les règles à respecter pendant un concert

Je suis une connasse. Oui, c'est pas nouveau, et je l'assume totalement. Et s'il y a bien un truc qui me donne envie de lâcher les chevaux de ma connassitude, c'est de me retrouver pendant un concert, au milieu d'un public majoritairement plus jeune que moi. Alors, loin de moi l'idée de jouer ma vieille conne de base ( à même pas trente ans, ça serait triste!)mais sérieusement, certains trucs me mettent hors de moi. Pour resituer les choses, hier soir j'étais allée voir Imagine Dragons dans la salle près de chez moi. Je ne suis pas une grande fan du groupe, j'ai entendu quelque chansons à la radio, écouté l'album que j'ai trouvé sympa, et pris mes billets en apprenant qu'ils posaient leurs amplis ici. J'ai déjà été surprise de voir que toutes les places se sont vendues super rapidement. Explication que j'ai eue par le chanteur : ils n'ont fait que deux dates en France. Soit. Je me pointe à peine une dizaine de minutes après l'ouverture des portes, et là je suis vraiment étonnée de constater que la salle est déjà quasi pleine. Merde. J'arrive à me trouver une place, et, plus précisément, ce que je m'appelle ''une trouée''. A savoir, un agencement de têtes quasi miraculeux qui fait que mon mètre-deux-les-bras-levés peut voir ce qui se passe sur la scène. Sauf qu'à peine dix minutes après le début de la première partie, excellente en passant, deux pétasses péroxydées devant moi ont commencé à papoter. Alors, une, c'est chiant, et deux, quand elles se parlent, vu que la musique est forte, elles se penchent l'une vers l'autre, me bloquant, à chaque fois, la vue. Merde les filles, y'a l'attente avant d'entrer dans la salle, l'attente dans la salle, l'entracte, et l'après. Ca laisse assez de temps pour échanger ses états d'âme. Et derrière-moi, pas mieux, les commentaires discrets du type "Rah le chanteur, j'adore ses bras, j'aimerais trop les toucher'', ou ''Ouais, il est vachement mieux comme ça qu'avec sa coupe chelou". J'en passe. Ca déconcentre, et puis, comme dit, y'a tout le temps de dire ça plus tard. Ensuite, deuxième fléau des concerts d'ado : les portables. J'hallucine à chaque fois qu'il y ait autant de gens qui passent quasiment tout le concert, les yeux rivés sur leur écran minuscule. Alors sérieusement, quitte à faire ça, économise 25 balles et mate la vidéo sur Youtube, au chaud, chez toi. Alors je ne dis pas que j'ai jamais pris deux ou trois photos, ou appelé un pote pour lui faire entendre une chanson, mais pas TOUT le concert, ou quasiment les trois quarts. Un concert, c'est un moment qui se vit. C'est capter un regard du chanteur, une expression des membres du groupe, de petits signes, de petits gestes. Et, deuxième désagrément impliquant le portable : le côté statique. Forcément, vissés derrière leur portable, eh ben on a peur de le perdre, et il faut que l'image soit stable donc... on bouge pas. Ce qui rend certains concerts chiants à mourir. Les artistes ont beau faire tout ce qu'ils peuvent, se démener comme de beaux diables, mais certains ne bougent pas d'un poil. Placebo, lors d'un concert qu'ils avaient donné il y a quelques années, s'était arrêté de jouer au beau milieu d'une chanson, et son chanteur, Brian Molko, avait fait la remarque aux premiers rangs "Putain mais vous en avez pas marre de regarder le concert à travers un petit écran? Vivez-le au lieu de le filmer!". Et il avait tellement raison. Sinon, ravalons tout ce fiel qui me caractérise (comme je l'ai dit, je suis une connasse et je ne m'en cache pas!), le concert en lui-même était très sympa. Les chansons rendent assez bien en live, la joie et l'enthousiasme des musiciens était communicative, surtout du chanteur, qui s'est bien démené sur scène, et qui a remercié le public les larmes aux yeux et la gorge nouée. Et puis il y avait des ballons. J'aime les ballons.

vendredi 1 novembre 2013

Et Jared Leto aussi

En gros, Jared Leto, de passage au Portugal, a décidé de jouer quelques morceaux dans la rue, comme ça, sans prévenir personne.

Dave Grohl est un dieu - bis

jeudi 31 octobre 2013

RIP Lou Reed

Lou Reed est mort. Putain, ouais, Lou Reed est mort. Sacrée nouvelle, le genre de nouvelles qu’on commence par ne pas croire, un hoax, un truc du genre. Et après on espère que ce soit une blague, le fruit des médias qui s’emballent trop vite, et qui balancent n’importe quelle nouvelle sans la vérifier, histoire de ne pas perdre une exclusivité. Et en même temps, on peut se souvenir de Bob Dylan, qu’on avait déclaré comme mort dans les années 70 suite à un accident de moto, et qui continue de remplir les salles. Merci pour lui. C’est toujours étrange d’entendre l’annonce de la mort d’une icône. C’est vrai qu’au début, quand j’ai mis les pieds dans la musique (oui oui, littéralement, je prends des bains de pieds de vinyles concassés… hahaha), je savais d’emblée, au moment où je commençais à m’intéresser aux artistes, que certains étaient déjà morts (même si j’ai assez mal vécu la découverte que Jeff Buckley faisait partie du lot… j’en étais raide dingue). Et à force de me tenir à la page, eh ben on entend des noms connus qui sont tombés. Des flashs, des rumeurs qui pullullent plus ou moins vite et fort, selon la notoriété du disparu.
C’est bizarre d’ailleurs, je me souviens exactement de la manière dont j’ai appris la mort de Michael Jackson (oui j’adorais Jackson, on ne juge pas !), alors que j’étais à Tours pour passer un concours. Ma mère m’avait accompagnée, on était dans la chambre en train de faire nos valises, la télé était allumée sans que personne ne l’écoute vraiment. Et puis des images de foules en délire dans des magasins, des larmes… Et la nouvelle. Michael Jackson est mort. Merde. Amy Winehouse m’a fait moins d’effet, car même si j’ai adoré « Back to Black », et que je place « Wake Up Alone » juste en-dessous de « Cigarettes and Coffee » d’Otis Redding au classement des chansons soul les plus déchirantes, la personne en elle-même me parlait moins. Et elle était aussi moins présente dans l’inconscient collectif que Jackson, monstre sacré, ou Lou Reed, auquel on arrive maintenant. J’ai appris sa mort alors que je faisais une virée au pays du gruyère et du chocolat, installée face à la télé, et les lumières des villes sur le lac Léman scintillaient comme des nuées d’étoiles sur du velours noir. Lou Reed… je me souviens encore quand, dans ma quête de découvrir le rock, j’ai entamé un retour aux sources, et aussi aux classiques, qui m’a mené à « The Velvet Underground and Nico ». L’album à la banane. Un choc, un côté bruitiste et minimaliste, des chansons couillues par rapport à ce qui se faisait. Bizarrement, c’est le seul album des Velvet Underground que j’aie jamais écouté, passant ensuite à « Transformer ». Les deux trônent fièrement dans ma collection de vinyles, et quelques-unes des pépites qu’ils recèlent me trottent souvent en tête. Le mythique « Dou dou dou » de « Walk on the Wild Side », le refrain d’”Heroin”… J’ai adore l’image qu’il avait, le côté cuir et lunettes noires, le junkie sophistiqué, transpirant New York autant que la poudre blanche qu’il vantait. Et il avait ce talent, de parler des trucs les plus sombres avec des mélodies toutes simples. Du mec qui se travestit et qui fait le tapin dans, justement « Walk », avec ce petit « dou dou dou » pop, le rythme de comptine qui fait quand même l’éloge de la parano pour « Sunday Morning ». Alors bien sûr le Velvet n’était pas les premiers à parler des drogues de toutes sortes, mais eux allaient encore plus loin dans la subversion. On touchait du doigt la perversion, les paradis artificiels et sombres. « Venus in furs » a toujours un côté hypnotique et sensuel, un arrière-goût de fétichisme ou de donjon SM. Et puis ce phrasé. Lou Reed ne chante pas, il scande, il a son rythme à lui, reconnaissable entre mille, et propre qu’à lui. Lou Reed, c’est aussi ses collaborations et son amitié avec Iggy Pop et David Bowie. Trois maîtres, trois univers radicalement différents. Lou Reed c’est la Factory de Warhol, c’est la fin du Flower Power et de l’appel de San Francisco. Tout se passe dorénavant à New York, et y restera. J’ai aussi aimé ses expérimentations, le fait d’oser sortir un album comme « Berlin », totale expérimentation sonique reconnu maintenant, de collaborer avec des artistes comme Metallica pour ‘’Lulu’’ et autres… Un immense artiste, qui a influencé des pelletées d’artistes, de Sonic Youth à REM, Jesus and Mary Chain, et autres… Lou Reed, comme Iggy Pop, fait partie de ces artistes qu’on imagine tout simplement pas ne plus être en vie. Ne plus être là. Comme Iggy, on se dit qu’ils ont fait tellement d’excès qu’ils sont immortels, increvables. Il faut croire que non. En plus, comme pour les acteurs, leur mort est difficile à digérer, car en deux clics, ou un coup de platine, sa voix est là, il est encore en vie puisqu’il chante. Alors il va falloir digérer le truc, se dire qu’au moins, il sera toujours sur des bandes, sur des albums, et qu’il aura écrit quelques belles pages de l’histoire du rock. Là, j’ai juste envie d’enfiler mon perfecto, de mettre mes Docs, et d’aller faire un tour en ville, en sifflotant sur « Walk on the Wild Side ». A bon entendeur…

mardi 22 octobre 2013

Mes confuses

Je suis désolée. Vraiment. Mais comme je l'ai déjà expliqué, ma vie privée et ma vie perso ont pris de plus en plus de place dans mon quotidien, et conjugué à cela un petit passage à vide. J'ai joué les fantômes et je m'en excuse. Mais ça va changer! Je suis enfin reposée, à jour dans mon boulot, presque à jour dans toutes ces autres petites conneries qui prennent du temps mais qui sont indispensables (ménage/rangement/repassage/paperasserie...). Je vois enfin la lueur au bout du tunnel, et je suis remontée à bloc pour alimenter mon petit espace comme il se doit. En attendant, parce que ça passe toujours mieux en rigolant, voilà un des trucs les plus dark que j'aie vu depuis longtemps!

jeudi 5 septembre 2013

En vrac - Un lieu vraiment cool

Tout d'abord mes mignons, je tenais vraiment à m'excuser pour ce manque de publication ces deux derniers mois. Et le pire, c'est que je n'ai rien posté non pas parce que j'ai vécu des vacances de fou à faire la fête aux quatre coins de la planète, mais tout simplement parce que j'ai cumulé souci de PC et un mois sans internet du fait d'un changement d'opérateur un peu foireux... Donc je m'excuse, et je promets de venir poster plus régulièrement! En attendant, même si les étudiants sont réputés pour être cradocs et salir les murs avec des tags dégueulasse (mauvais souvenirs du CNE pendant mes années de fac...), certains sont aussi doués, et peuvent transformer un lieu aussi banal qu'un sous-sol en vraie galerie d'art!

vendredi 31 mai 2013

Stereomood

Eh ouais, il a fallu attendre l'aube 2013 pour que Gunpowder rejoigne enfin le clan des possesseurs de Smartphones. Eh ouais! Et avec le smartphone j'ai découvert la joie des applications. Vous savez, cette nuée de petites icônes à la con qui vous pourrissent vos trois ou quatre fenêtres et qu'on finit même par ne plus remarquer. Mais, comme je suis fan de musique (sans déconneeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer!). Fan de musique donc, je cherchait des applis qui pourraient être utiles à mon vice, et j'en ai dégoté une sympa : Stereomood. Alors, à la base, ça ne semble être qu'une appli de plus pour écouter de la musique. Oui. Mais le truc cool, c'est que là-dessus, on ne choisit pas sa chaîne en fonction de son style de musique. Non. Ici, c'est en fonction de son humeur. Exemple : des connasses au taff me mettent en pétard? Je clique sur la station "Agressive" et paf, du In Flames. Un autre jour, beaucoup plus tranquille, je passe en mode "Lounge" et je flotte sur un nuage de zenitude. Après, je n'ai pas vraiment passé des heures dessus, donc je ne peux absolument pas dire si les playlist sont variées, mais je trouve le concept sympa et assez innovant pour en toucher un mot ici! Voilà les mignons!

samedi 4 mai 2013

Les instrus

Tout d'abord mes mignons, je m'excuse pour le manque d'approvisionnement de mon blog ces dernières semaines (mois...). De gros chamboulements dans ma vie, des prises de tête réglées, du temps enfin libéré, la tête hors de l'eau niveau boulot... Alleluiah! Plus sérieusement, ce billet n'a pas que pour but de présenter mes plus plates excuses, mais plutôt de les accompagner avec des morceaux sympas, histoire que la pilule passe mieux. J'avoue que depuis quelques années, j'adore les groupes d'instru. Déjà parce que je dis "respect" aux mecs qui arrivent à pondre des albums sans aucune parole. Et, plus personnellement, parce que ce type de morceaux prête plus au rêve. Un peu comme s'ils créaient le canevas d'une toile blanche sur laquelle ton imagination peut se lâcher. Comme si le fait qu'il n'y ait pas de paroles laissait plus d'espace au rêve pour se déployer. Pour moi, ce sont les supports privilégiés pour la lecture, les moments où je veux rêver, ou écrire. Le morceau "Comptine d'un autre été" de Yann Tiersen, passé en boucle, m'a permis de noircir des pages et des pages... J'ai une conception très viscérale, et très picturale de la musique. Surtout des instrus. Quelques notes, une ambiance sonore, et ce sont de vrais petits films qui se créent dans mon cerveau. La reprise de Nothing Else Matters de Metallica par les finlandais chevelus d'Apocalyptica a le don de me transporter dans une autre dimension. Je vois des falaises battues par les vents, contre lesquelles s'écrasent des vagues gigantesques. Je vois les plaines verdoyantes d'Irlande, un cheval aussi gris que le ciel au galop, une femme aux cheveux couleur de feu qui danse près du vide... c'est peut-être cliché mais bon, on ne contrôle pas son inconscient hein! D'ailleurs, à ceux qui croiraient qu'un groupe d'instru est chiant, je leur conseille d'aller les voir en concert. Un peu sceptique de prime abord par rapport au rendu sur scène de tels morceaux, je me suis tout simplement fait scotcher. Ces mecs jouent du violoncelle comme des rock stars, et leur son est d'une puissance stupéfiante. J'avoue que quand leurs quatre instruments jouaient la même note, les murs de la salle ont commencé à trembler, et moi avec. C'est une sensation vraiment grisante. Pendant longtemps donc, Yann Tiersen a été ma référence, après avoir vu le film Amélie Poulain, pour lequel il avait signé la BO. Un pur bijou. Mais ses autres travaux, pour Goodbye Lenin par exemple, ou ses albums solo comme Rue des Cascades, sont excellents. Et ont eu le don de me faire aimer l'accordéon, ce qui, en soi, est mieux que les douze travaux d'Hercule, sachant que j'ai toujours trouvé cet instrument ringard, trop guinguette et Yvette Horner. Un peu plus tard, en me promenant du côté du rock, je suis tombée sur Mogwai. Venant de la précieuse Albion, ils ont signé un de mes albums préférés, à savoir MrBeast. Des morceaux qui arrivent à me prendre aux tripes sans paroles, comme l'excellent J'ai tourné avec ce fond plutôt limité pendant un long moment, rajoutant encore quelques BO extraordinaires (à savoir toutes celles signées par le Chronos Quartet : Requiem For A Dream, The Fountain - la plus belle BO de tous les temps...) Et puis super tonton est passé par là, me balançant entre les pattes Collapse Under the Empire, dans le côté rock donc. Dans un style similaire, j'ai découvert grâce à Accuradio (que serait ma culture musicale sans cette webradio?? Je me le demande... J'en serais peut-être à trouver que Puff Daddy et Christina Aguilera sont super cool. Mon Dieu sauve-moi de tant de médiocrité!), à savoir Explosions in the Sky. Et plus récemment, à mi-chemin entre Yann Tiersen et Sigur Ros, un groupe qui vient du froid au nom imprononçable : Detektivbyrån (à vos souhaits ). Un petit côté bidouillage sympa, accordéons et glockenspiel, un air de fanfare un peu triste digne de Burton. Voilà voilà pour mes trouvailles et mes favoris en la matière (je suis moins douée pour parler de mes favoris fond de teint ou escarpins, toutes mes confuses!). J'aime aussi beaucoup l'instru en éléctro, mais je parlerai de ça dans un billet spécial. En attendant bon week end les mignons!

lundi 18 mars 2013

Concert un jour, concert toujours!

Certains éléments de ma vie m'ont fait revoir mes priorités, et surtout me secouer les puces ces derniers mois. Avec pour résultat, entre autres,de me donner la bougeotte au point de me taper plus de trois heures de route en une soirée pour aller voir Sigur Ros à Bâle, ou reprendre mon rythme de croisière dans ma salle de concert favorite. Et après les très bons tambours du Bronx, j'ai découvert les Bloody Beetroots. J'en avait d'abord entendu parler dans Rock&Folk, mais sans y prêter plus attention que ça, jusqu'à ce que Neko mette un lien sur FB de leur collaboration avec Steve Aoki. Bon alors petite parenthèse : ma vie musicale est aussi jalonnée de rencontres, de personnes qui m'apportent, et à qui j'apporte des trucs. On a donc Neko, biberonné à l'électro et qui m'a fait découvrir Deadmau5, les Crystal Castles, et, plus récemment, les Bloody. On a mon supertonton, qui m'a éveillée au rock en me filant mes premiers MP3, et m'a mis les White Stripes, A Perfect Circle, Foo Fighters, les premiers Linkin Park (qui étaient excellents!), Zero 7 et autres, et enfin, le K. Le K est le dernier élément apporté à mon patchwork musical, et lui s'est mis en tête de me faire découvrir le jazz (son domaine de prédilection), même s'il est aussi éclectique que moi, en beaucoup plus critique. Vous imaginez Jean Pierre Coffe mater un plat surgelé, l'oeil vide, et éructer son bien connu "Mais c'est de la merde!". Eh bien lui c'est pareil, la mèche en pétard, clope au bec, impassible pendant les dix premières secondes avant de lâcher la même phrase, laconique. Pourtant, fierté personnelle, je suis quand même arrivée à lui faire aimer les Sigur Ros (comme quoi oui, ça plait! Et même aux mormons musicaux!) ou les Bellrays. Passons. Alors ouais, revenons-en aux Bloody Beetroots. Présenté comme ça, ça vend pas du rêve je vous l'accorde. Les "Bettraves sanglantes", c'est un truc de végétarien sataniste? Que nenni, c'est de l'électro punk qui vient tout droit du pays de la pizza et des spaghetti bolo. Donc, j'avais écouté une chanson ou deux, je me suis dit "Pourquoi pas?", phrase qui est à nouveau devenu mon credo. Pendant longtemps, je suis allée à pas mal de concerts parce que le nom me disait quelque chose, que j'avais entendu deux ou trois chansons qui me plaisaient, et basta. C'était un peu le cas pour eux aussi, encouragée par Neko, qui avait projeté d'y aller, et le K, qui m'avait avoué sa fanitude (cousine de la bravitude). Une fois sur place, après une première partie affligeante d'un espèce de Ali G de contrebande qui se prenait pour Jay-Z croisé avec Skrillex parce qu'il avait trois samples et deux beats enregistrés dans le sous -sol de sa mamie Suzanne, je me suis pris une des claques de ma vie. Pardonnez l'expression, mais c'est à rapprocher d'un gang-bang musical. Un rouleau compresseur sonore qui m'a laissée sur les fesses, en nage, complètement épuisée et totalement extatique. Et encore, je m'en sors bien. Si le K n'avait pas été là pour jouer les Bodyguard, j'aurai pas survécu. Un son énorme, des rythmes qui te mettent en transe devant une foule en délire. Un des concerts les plus intenses de ma vie. Meilleur que le sexe, meilleur que la bouffe, meilleur que quoi que ce soit. Oui je sais, j'ai un rapport particulier à la musique, et aux concerts. Un bon concert est celui où les mecs donnent tout ce qu'ils ont au point de te faire tout oublier. Pendant longtemps, les concerts étaient les seuls moments où je me suis sentie vraiment vivante. Debout au premier rang, avec les basses qui remplacent les battements de ton propre coeur et qui te font vibrer tout entière, quand tes tympans saignent et crient grâce, les pieds sur le béton rendu collant par la bière et les yeux dans les étoiles. Quand pendant deux heures, tu te prends des gifles continuelles et que t'en redemandes encore, quand tu oublies tout, qui tu es, tes emmerdes, tes soucis. Quand tu n'es que musique, quand tu vis le son, et rien d'autre. J'ai vécu ça avec eux, et ce genre de rencontre n'est pas chose courante. Alors si vous aimez vous déchirer les tympans sur de l'excellente électro, foncez!

Un concert qui peut changer une vie

Je suis quelqu'un qui a traîné ses basques à une foule de concerts. Mais vraiment, pas loin d'une centaine depuis que je suis ado, et tous payés en plus (Je ne préfère même pas m'amuser à compter tout l'argent que j'ai dépensé...je crois qu'on s'approcherait du PIB d'un petit pays d'Afrique). Certains faisaient des jobs d'été pour se payer des vacances, moi c'était de quoi me payer des fringues, et surtout mes concerts. J'ai écumé la salle près de chez moi avec assiduité toutes mes années de fac, au point de m'y être déjà retrouvée deux soirs de suite... Et j'ai vu de tout. Les groupes qui payaient pas de mine et qui se sont au final révélés une claque absolue (Stuck In the Sound, Eagles of Death Metal, Queen Adreena et autres) et l'inverse, les têtes d'affiche décevantes (Placebo, The Klaxons, Razorlight...). Dans tout ça, je différencie plusieurs types de concerts : ceux qui te mettent une claque et te font passer un bon moment, par l'énergie, la musique qui te fait bouger, l'ambiance électrique. Et les concerts où la musique te transperce le coeur et te change, un peu, la vie. Un des premiers dans cette catégorie a été Sara Bettens, dont la voix totalement magnifique m'a fait pleurer. Et, il y a quelques semaines,Sigur Ros. Alors oui, j'en vois venir pas mal. C'est qui ce groupe? C'est quoi ce nom? Et ceux qui connaissent : Ah ouais, le truc dépressif là? Eh bien, chers lecteurs, je dois dire que c'était la grosse claque. Pas point de vue contact avec le public, mais parce qu'ils ont fait de leur concert un véritable spectacle. Des ampoules disséminées un peu partout sur la scène à différentes hauteurs, un écran derrière eux, et on se retrouve dans une forêt aux couleurs rougeoyantes peuplée de feux follets, on baigne dans l'eau d'un bleu glacier ou on traverse les couches minérales qui constituent l'île. Le tout avec un son absolument magnifique, et la voix de Jonsi, magnifiée par le live, qui se déploie dans l'espace, ricoche contre les murs et vient te frapper droit au coeur. C'était beau, c'était magique, un moment d'infini que seule la musique arrive à créer, et moi là-dedans, en totale extase. Alors non Sigur Ros c'est pas chiant, c'est pas dépressif, et c'est juste un des plus beaux concerts de ma vie!

samedi 23 février 2013

Macca a la classe

Pour les non-anglicistes : "Mes petits enfants me battent tout le temps à Rock Band. Ce à quoi je leur dis "Ecoutez, vous m'avez peut-être battu à Rock Band, mais c'est moi qui ait composé la chanson originale, alors fermes-là!"

lundi 18 février 2013

Chanson du jour : Fire's Highway - The Japandroids

Hey les mignons! Je sais que c'était pas trop la fête du slip ici ces derniers temps, mais ma vie irl a empiété sur ma vie passée derrière mon pc, et on voit ce que ça donne! Enfin,pour aujourd'hui je vous ai chopé une ptite pépite bien dansante et pêchue de derrière les fagots (putain,ça se dit encore ça? Si ça se trouve c'est tellement has been que ça va en devenir ''hype''. Je suis peut-être une hypster en puissance, qui sait!) Voilà j'arrête donc les conneries et je vous laisse avec les Japandroids, et "Fire's Highway"! Et comme je vous aime, voilà la version live au Pitchfork festival!

jeudi 14 février 2013

Good Guys Metallica

Ca se passe de commentaires! (Mais pour les non-anglophones, la légende dit : Cette dame de 90 ans est la plus vieille fan de Metallica. Elle rêvait de rencontrer le groupe,alors ils sont venus lui rendre visite).

dimanche 27 janvier 2013

Sorti des cartons - Ben Kweller

En ce dimanche matin, l'exploration des tréfonds de mon DDur (surnommé Jesus II le retour - ceux qui doivent comprendre comprendront) m'a fait retomber sur un artiste que j'aime beaucoup et que je n'avais plus écouté depuis une éternité : Ben Kweller. J'aime ce type, parce qu'il est moche et coiffé comme un épagneul breton(objectivement, y'a pas à tergiverser!)vit dans un appart à New York, c'est l'archétype du mec lambda, et il s'inspire de sa petite vie pour composer des chansons pop rock sympa un peu old school. Pas de prétention, pas de prise de tête, et un univers bien à lui. Je vous mets le clip d'une de mes préférées : Wasted and Ready, issue de l'album "Sha Sha", une petite chanson sympa et pêchue. J'avoue que ce mec est quand même le seul à avoir réussi à avoir l'air cool vautré sur une fraise géante devant un fond en tête de mort. Sans oublier des moutons, des confettis, des stromboscopes, le tout en moins de trois minutes. Je vous laisse savourer! Bon dimanche!

mercredi 23 janvier 2013

Les Yamaha Silent Sessions

Yamaha Silent Sessions Le fabriquant d'instruments de musique (parce que oui, Yamaha ne fait pas QUE des motos, a lancé un concept de concerts assez sympa pour promouvoir ses poulains. En gros, dans des endroits habituels (parkings, toits d'immeubles etc), un artiste est invité à jouer. L'idée est que l'audience reçoit des écouteurs, et donc on entend aucun instrument de l'extérieur, simplement la voix du chanteur. Sympa non?

lundi 14 janvier 2013

Anniversaire

Petit message car aujourd'hui c'est l'anniversaire de Dave Grohl! Pour ceux qui auraient vécu dans une grotte ces dix, voire vingt (mon Dieu, le temps passe!) dernières années, il s'est fait connaître pour avoir été le batteur d'un des groupes les plus connus de cette fin de siècle, Nirvana. Et le bonhomme fête aujourd'hui ses 44 printemps! J'avoue que je kiffe Dave depuis un bail. Presque depuis dix ans. Ce mec est trop cool : il aurait pu se la couler douce jusqu'à la fin de ses jours, sirotant des cocktails aux Caraïbes et profitant des royalties de Nirvana. Mais il ne l'a pas fait. Quand Kurt est mort, il s'est enfermé en studio et a réalisé tout seul le 1er album de son nouveau groupe, les Foo Fighters, bien que Tom Petty lui ait fait des ponts d'or pour rejoindre les Heartbreakers à plein temps. Parce que les Foo Fighters, c'est génial. Parce qu'il a assuré les fûts pour le meilleur album des Queen of the Stone Age, avec qui il est en train de travailler en ce moment, et bossé sur le projet Them Crooked Vultures avec Josh Homme et John Paul Jones. Parce que, quand le batteur de Cage the Elephant, le groupe qui assurait leur première partie lors de leur dernière tournée, est tombé malade, il l'a remplacé au pied levé, assurant leur set plus celui de son groupe. Parce qu'il s'est pointé en diable dans un film des Tenacious D. Parce qu'il vient de réaliser un documentaire sur la musique. Parce que c'est le mec le plus cool de l'industrie de la musique. Happy B-Day Dave!

samedi 12 janvier 2013

Chanson du jour : Floboss - Handlebars

Hello les gens, et bonne année! Désolée pour ma pseudo hibernation, mais beaucoup de taff et une vilaine gastro ont eu raison de moi! Pour me faire pardonner, et montrer que je ne suis pas morte, j'ai exhumé de mes cartons cette chanson. Je ne suis fan de rap d'habitude, mais j'ai adoré la richesse du morceau et le côté entêtant (un peu comme Too Late des Streets). En plus, le clip est sublime. Merci à mon Neko de me l'avoir fait découvrir!